Comme je l'ai laissé entendre ici, ce sampler sera donc un mélange de deux projets : la proposition de Corinne et Cécile (le QAL 2022 objectif sampler) et le défi de Michelle Braun avec son associations Les petites mains (Double Jeu).

Pour respecter les consignes de chacune, je choisis donc de faire 16 blocs (dont 8 piécés et 8 appliqués) de divers styles  et de 20 cm de côté car je ne veux pas d'un grand quilt.

J'hésite pour le choix des couleurs : noir, blanc et gris sont imposés par le Double jeu.

Pour l'autre couleur, dès le départ j'ai envie de rouge mais divers rouges ou divers tissus d'un même ton?

La première idée étant toujours la meilleure et après un échange avec Patricia je choisis plusieurs tissus de Neelam offerts par Jeune Marmotte n°2.

Quant au blanc, j'hésite entre blanc pur et blanc cassé.

Vient ensuite la partie principale du Double jeu : le tirage au sort d'une forme et d'un qualificatif.

Il me faut ajouter 4 formes et 4 qualificatifs puisque Michelle n'en donnait que 12 mais cela me permet de prévoir les blocs appliqués.

Je me permets d'ajouter ma touche perso une autre consigne: la possibilité d'utiliser un JOKER pour remplacer une forme et/ou un qualificatif.

Seule, comment faire pour ne pas être tentée de tricher ?

Heureusement, Mr Marmotte veut bien se prêter au jeu. Il se fait un plaisir de faire le tirage et de vérifier que je respecte les consignes que je colle sur un papier.

Pour le moment je n'ai aucune idée je ne me préoccupe pas du tout du montage final.

Ce QAL a démarré début janvier et nous avons la consigne de publier régulièrement des photos de nos avancées. Je fuis les réseaux sociaux, ce sera donc dans mon Terrier que je montrerai mon travail.

Je compte sur mes fidèles visiteurs(euses) pour me rappeler à l'ordre si j'oublie!

Les 16 blocs devant être terminés fin février, je décide un tirage au sort de deux blocs par semaine.

Voici les deux premiers tirages très inspirants :

carré/symétrique et courbe/aligné.

Avec le secours de EQ6 pour dessiner les gabarits, le premier est vite cousu.

Pour les courbes, je choisis la méthode de BeeBook « Coupons à main levée » : 3 rectangles empilés (gris, rouge et blanc) une courbe à main levée, les tissus permutés et recousus ensemble ce qui donne 3 nouveaux rectangles.

Il suffit de les assembler en suivant de nouvelles courbes à main levée... aussi alignées que possible avec les premières... pour obtenir un nouveau bloc.

Mais le calcul des dimensions est très difficile, vu les coupes aléatoires, il manque quelques centimètres. Qu'à cela ne tienne, il suffit d'ajouter une nouvelle bande. Elle sera noire.

Comme la deuxième semaine est déjà terminée,

voici les tirages suivants : barre/multiple et cercle/en spirale.

Le mot « barre » me fait penser aux blocs d'Annie. J'aurais bien aimé faire une barre en travers d'un carré tout simplement mais le mot « multiple » vient changer la donne.

Je représente les barres par des rectangles et je ne sais pourquoi, au cours de la nuit suivante, j'ai pensé à des livres sur une étagère... pourquoi pas ?

Quant au « cercle » je ferai une petite entorse au langage mathématique en utilisant des « ronds » ou des « disques » à la place des cercles.

Vérification faite, aucun de ces termes ne figure sur la liste des formes.

Je recherche plusieurs dispositions de spirale

et je fais des essais avant de me décider.

Celle que je choisis est toujours très régulière au goût de certain(e)s mais on ne se refait pas !

Ces quatre premiers blocs ne m'ont posé aucun problème.

En sera-t-il toujours ainsi ?

Vous le découvrirez lundi prochain.

Qu'est-ce que ce charabia?

diront les non initié(e)s.

Toutes les quilteuses connaissent le terme sampler car bien souvent ce fut l'un de leurs premiers ouvrages.

Ce fut mon cas dès ma première année de cours et je l'ai déjà raconté ici.

Le mot anglais sample se traduit par échantillon. Nous avons donc l'habitude de nommer sampler un quilt qui rassemble plusieurs blocs différents les uns des autres et représentatifs de diverses techniques.

Qu'est-ce qu'un QAL?

Certaines quilteuses ont reconnu l'abrévation de Quilt Along qui signifie que plusieurs quilteuses réalisent un ouvrage individuel en même temps, selon un agenda défini à l'avance, avec les mêmes instructions.

C'est un peu ce que je voulais faire avec mon livre textile "Au fil des mois" proposé par Scrap, Quilt and Stitch sans réussir à tenir mon engagement.

Et Double jeu?

Seules les quilteuses alsaciennes des Petites mains savent de quoi je veux parler.

Lorsque j'ai eu la chance de découvrir les ouvrages de Michelle Braun, j'ai été attirée par celui qu'elle appelle ainsi et surtout par les modalités de sa réalisation.
 

Et maintenant, comment associer ces trois termes?

Rendez-vous demain pour le découvrir!

Quelle vague ?

Vous souvenez-vous de ce travail proposé par Katell lors de la JA charentaise à Ligné ?

Comme beaucoup d'entre vous, en regardant mon petit bloc, j'avais une préférence pour la position verticale mais il me manquait le déclic pour en faire un panneau intéressant ou pour lui trouver une utilité quelconque.

Tout à coup, c'est en admirant les photos des ouvrages de Michelle que le détail m'est apparu.

Ne voyez-vous pas des vagues si le dessin est horizontal ? Et sur une vague, que peut-on ajouter si ce n'est un surfeur ?

Ne sachant absolument pas dessiner, j'ai recours à Internet pour trouver une silhouette adaptée... ou plusieurs.

Et maintenant laquelle choisir ? Quelle est la position du surfeur la plus véridique ? Il suffit de demander à quelqu'un qui pratique ce sport.

Je remercie donc le jeune couple qui s'est prêté au jeu et m'a permis de faire mon choix définitif.

Je dessine donc cette silhouette sur Vliesofix avant de la coller sur du tissu noir et l'appliquer en bonne place.

Et maintenant il faut passer au quilting. Les deux tons de chaque couleur ne favorisent pas le choix du fil. Ce sera donc du fil invisible fumé Madeira.

Le quilting en piqué libre de la bande bleue supérieure est choisi d'avance : la « brume japonaise » comme Katell l'appelle dans son BeeBook.

Pour la deuxième bande bleue, j'ai envie de dessiner des vagues, des vagues puissantes. Mais mon quilting est catastrophique. Je ne me suis pas assez entraînée peut-être.

Je décide donc de tout découdre et d'utiliser le premier motif qui me plaît bien.

Pour les bandes orange et jaune du haut et du bas, je sais depuis le début que je ferai des droites en écho en piqûre traditionnelle et avec du fil assorti. Cette idée me vient de Sophie Zaug qui l'utilise très souvent. Je suis beaucoup plus à l'aise avec cet exercice traditionnel qu'avec le piqué libre !

Quant à la bande centrale, je décide de la laisser libre parce que je n'ai pas d'idée pour ne pas emprisonner mon surfeur.

Il ne reste plus qu'à faire les finitions.

Pour laisser un côté un peu moderne à ce tableau... qui, pourtant, est issu d'une méthode très traditionnelle... pas question d'ajouter une bordure de finition. Je choisis la bordure invisible dont Katell parlait ici, il y a déjà longtemps et qu'elle explique très bien dans son BeeBook.

Sur l'arrière un manchon et l'étiquette finale. Le titre est tout trouvé... peut-être un peu trop inspiré par l'actualité du moment :

Affronter la vague...

Après la conférence sur les Amérindiens,

Katell tenait à nous initier

à la technique des rubans Osage

si bien décrite dans le livre de Denyse Saint-Arroman.

Le travail de rubans qui décoraient les vêtements de cérémonie des Osages est différent du séminole.

Ces bandes étaient faites à partir de rubans pliés et appliqués les uns sur les autres, à la main jusqu'avant l'arrivée de la machine à coudre.

Les tissus étaient le plus souvent unis et les dessins et couleurs très symboliques.

Chacune a donc sorti tissus et aiguilles pour s'initier à cette méthode grâce aux explications très claires et sous l’œil avisé de notre animatrice du jour. Une belle découverte pour la majorité des quilteuses charentaises, ravies de cette opportunité.

Élève indisciplinée, comme souvent lors des JA, je suis rentrée dans mon Terrier sans avoir fini ma bande... loin de là.

J'avoue que j'avais déjà une petite idée en tête.

Toujours réticente avec l'appliqué main, je préfère tester l'appliqué machine.

J'ai donc fait mes appliqués avec du fil transparent et un zigzag le plus petit et le plus discret possible.

Je me souvenais aussi d'un article des Nouvelles n°133 dans lequel Denyse Saint-Arroman décrivait la civilisation des Indiens Osage.

Dans les pages suivantes, Katell expliquait la technique des bordures à la manière des Indiens Osages. Après avoir terminé ma première bande, je me suis fortement inspirée de cet article pour multiplier les bandes.

Mais je me demande maintenant comment l'utiliser :

horizontalement ou verticalement ?

Venant d'Alsace

pour exposer ses tableaux textiles au Salon d'art animalier du 37^e FIFO,

Béatrice Bueche a demandé à une amie quilteuse de l'accompagner.

Dans un récent article, vous avez fait connaissance avec Béatrice. Aujourd'hui, je vous présente Michelle Braun.

Ce n'est sans doute pas une totale découverte puisque les adhérents à France Patchwork ont pu bénéficier à de nombreuses reprises de ses modèles généreusement partagés dans notre revue Les Nouvelles.

Vous l'avez peut-être déjà rencontrée à la JA des 30 ans de France Patchwork à Sélestat car elle faisait partie de la délégation.

Katell a également parlé d'elle dans La Ruche des Quilteuses.

Les quilteuses charentaises présentes à Ligné pour la JA organisée par la délégation charentaise ont eu le privilège d'admirer un petit échantillon de ses nombreux ouvrages car Michelle est très « productive » !

Depuis plus de 10 ans, Michelle anime un atelier, Les petites mains, dans son village de Langensoultzbach, au nord du Bas-Rhin, à deux pas de l'Allemagne.

Presque toujours, elle travaille à la machine mais la plupart de ses modèles sont adaptables à la main. Elle a une prédilection pour les batiks et les tissus colorés qui attirent le regard.

Comme elle me l'a confié :

Si, comme moi, vous avez envie de vous inspirer de l'un de ses ouvrages, je vous invite à ressortir vos revues.

Voici ceux que j'ai repérés. Piécés ou appliqués, figuratifs ou abstraits mais toujours de tendance contemporaine, vous n'avez que l'embarras du choix !

Et si vous ne possédez pas le numéro qui vous intéresse, il est toujours possible de l'acquérir auprès de la boutique de France Patchwork... au prix de 9€, la revue.

Je suis très heureuse d'avoir eu la chance de passer une dizaine de jours avec elle, grâce à Béatrice. Je conserve un excellent souvenir de ces moments conviviaux en compagnie de ces deux Alsaciennes lumineuses, chaleureuses talentueuses et... pleines d'humour !

Aurons-nous le bonheur de nous retrouver un jour ?