Entre deux tomes de la Saga de Lucinda,

j'aime me consacrer à de petits ouvrages

qui demandent beaucoup moins de créativité.

J'en ai montré quelques-uns et il en reste encore.

Fin janvier, j'ai eu l'immense plaisir de participer à un stage de patchwork improvisé avec Katell.

J'ai été aimablement accueillie par le groupe de quilteuses de Saint-Georges d'Oléron.

J'avais déjà testé ce genre de techniques grâce au livre BeeBook mais rien ne vaut les explications orales de celle qui sait si bien décomplexifier le patchwork.

De petits conseils à propos de la tenue du cutter,

comment tirer partie d'un morceau de tissu,

préparer plusieurs morceaux à coudre à la chaîne

ainsi que des fins utiles pour gagner du temps

et économiser du fil...

tout est bon à prendre!

Et puis, quand on travaille seule chez soi, de temps en temps cela fait du bien de retrouver la chaude ambiance d'un club et de partager les idées des unes et des autres.

La journée a été assez productive puisque nous avons étudié trois techniques différentes tout en évoquant également quelques variantes et même des dérivés tout en admirant quelques ouvrages de Katell et de ses amies les Abeilles de La Ruche des Quilteuses.

Mais une fois arrivée à la maison,

que faire de tous ces petits exercices?

En cette période de morosité, j'avais choisi une palette de tissus aux couleurs douces. J'avoue avoir été influencée par les couleurs de l'année choisies par Pantone: pêche et menthe.

Je n'ai pas de projet de ce genre en ce moment

alors, coudre un ou plusieurs BBquilts

est toujours une belle occupation.

Je décide de ne pas mélanger les différents modèles.

Je commence par le bloc Ikigaï en mélangeant tous les tissus mais en prenant à chaque fois un bleu et un rose. Lorsque j'en ai un nombre suffisant, je les équerre et je les assemble.

La bande de finition est réalisée avec la même méthode. J'hésite un peu au moment de l'assemblage et je finis par choisir un montage un peu déjanté comme le reste... même si je trouve ce premier ouvrage assez sage.

J'essaie d'accentuer les courbes avec un quilting en forme de vagues.

La finition sera invisible selon la méthode de BeeBook.

Je passe ensuite au deuxième BBquilt.

J'utilise les Nine patch du stage et j'en couds quelques autres. J'ai envie d'introduire un nouveau tissu, un reste de tissu à motifs enfantins déjà utilisé pour un coussin couverture de bébé.

Je coupe des blocs de la même taille que les Nine patch en privilégiant les dessins et le reste du tissu est utilisé pour de nouveaux blocs même s'il faut faire des raccords. Le but est de terminer ce tissu.

L'assemblage est fait en jouant sur les alternances.

La bande du tour est toute simple et le quilting est tout simplement en carrés sur la pointe.

La finition sera invisible elle aussi.

Ce deuxième BBquilt est déjà un peu plus déjanté que le premier...

ce qui pourrait heurter certaines habituées aux blocs stricts.

Mais c'est tellement agréable

de ne pas se soucier de faire correspondre les lignes!

Je veux maintenant expérimenter le Chemin de l'ivrogne sans gabarit pour la coupe et sans épingles pour la couture.

Cette fois, je choisis de laisser une certaine unité avec un seul tissu de fond. Plusieurs possibilités se présentent pour le positionnement des blocs. C'est la forme que je surnomme Oiseau que je préfère... d'autant qu'elle pourrait bien me servir par ailleurs. Je pourrais utiliser 4 blocs semblables à chaque fois mais je décide de mélanger un peu.

Là encore, la bande finale est toute simple.

Le quilting en suivant les courbes s'impose d'autant qu'il est bien utile pour masquer parfois certaines "boursouflures".

Comme la taille est un peu plus grande que les autres BBquilts, la finition se fait en repliant la bande du tour sur l'arrière.

Voici donc trois petits BBquilts prêts à rejoindre quelques autres en Charente pour être remis prochainement à l'hôpital de Girac, grâce à la délégation charentaise.

En les voyant ensemble, j'ai espoir qu'ils soient remis à des triplés car souvent ces naissances multiples arrivent en service de Néonatalogie... mais s'ils partent chez trois prématurés différents, j'en serai ravie aussi!

Trois BBquilts confectionnés au cours de ce premier trimestre.

Si je continue ainsi, je pourrais peut-être en faire un par mois...

Et si vous voulez vous y mettre, je vous rappelle que vous pouvez trouver tous les renseignements nécessaires sur le blog BBquilts en France.

Samedi, pour illustrer le mot MAGIQUE,

j'ai choisi un quilt qui sortait de chez Yopaquilt.

Je veux raconter son histoire que je suis depuis plus d'un an.

Brigitte est une amie de lycée. Pendant trois ans nous avons appris à nous connaître. Nous avions de nombreux points communs mais pas la même vocation. Nos chemins se sont donc écartés pendant quelques années  plus de 40 ans.

De retour dans les Deux-Sèvres, le hasard nous a remises en contact par le biais du patchwork.

Pour se détendre après le travail, Brigitte avait pris plaisir à fabriquer de petits ouvrages principalement en appliqué sans jamais prendre de cours. Elle faisait de la prose du patchwork sans le savoir. Une fois à la retraite, elle s'est inscrite dans un club afin de découvrir de nouvelles techniques. 

C'est à ce moment-là que nous avons repris à nous revoir. 

En plus de ses journées au club, elle a sollicité mon aide, ce que j'ai accepté avec joie. J'ai toujours grand plaisir à transmettre ce que je connais à des personnes qui ne demandent qu'à apprendre.

C'est ainsi que nous avons passé un peu de temps ensemble, et également avec Hélène, une autre amie de terminale. Elles ont découvert la technique du Nine patch fantôme que chacune a interprété à sa façon.

Son club préparait une exposition qui avait le privilège de présenter des ouvrages inspirés des œuvres de l'artiste peintre et sculpteur niortais, Franck Ayrolles (avec son aimable autorisation). Ce fut l'occasion rêvée pour Brigitte de montrer son talent en participant à la réalisation de coussins, d'un panneau et d'un magnifique paravent.

Après cet événement, elle avait envie d'un sampler.

Elle savait tout à fait ce qu'elle voulait... tout du moins quant à son utilisation. Elle choisit donc une palette de couleurs assorties à son intérieur: turquoise et jaune.

Lors d'une visite à l'Atelier de Jarnac, elle découvre LE tissu exceptionnel qui reprend toutes ses couleurs et qui deviendra dominant dans son sampler!

Il faut ensuite trouver les modèles des blocs en fouillant dans ma bibliothèque et celle du club. Le choix est immense!

Vient alors le moment de l'agencement. Elle s'oriente vite vers un montage des carrés sur la pointe.

Avec l'aide de EQ6, je scanne tous ses tissus. Je lui montre comment un bloc peut changer selon la place des foncés et des clairs.

Je conçois différentes propositions: avec ou sans carrés intermédiaires, avec ou sans bandes intermédiaires. Je varie les couleurs de bandes du tour.

Bref... je m'amuse bien, moi aussi!

Maintenant, c'est à Brigitte de travailler.

Elle détermine la taille finale du sampler et choisit la dimension de chaque bloc. L'été est propice à la confection de ces blocs et nous nous retrouvons à la rentrée afin de les équerrer.

Mauvaise surprise!

Je n'ai pas été assez présente, pas assez "dirigiste", pas assez précise et Brigitte n'a jamais eu de véritable cours pour débutant.

Résultat: les blocs ne sont pas tous à la bonne taille.

Je crois que je suis plus vexée qu'elle car elle ne se décourage pas une seconde. Elle décide de reprendre chaque bloc pour le vérifier. Elle refait certains montages, elle ajoute une petite bande ici ou là ou elle met le bloc de côté s'il ne convient vraiment pas et complète avec de nouveaux.

Je suis très admirative devant sa ténacité.

Entre temps, Brigitte a réfléchi au montage. Mes propositions lui paraissent trop simplistes. Elle fait sa propre maquette et elle ne choisit pas la simplicité!

De temps en temps, elle m'envoie des photos de ses essais.

Le centre ne lui plaît pas.

Je découvre alors la créativité de Brigitte lorsqu'elle a l'idée géniale de remplacer les quatre carrés centraux par un seul bloc.

Pas de doute: celui-ci est tout à fait adapté et donne un tout nouvel aspect à son sampler. L'étoile centrale se révèle!

Ce n'est pas un sampler tout à fait traditionnel mais pour un premier grand ouvrage (32 blocs piécés plus le grand du centre), un montage assez compliqué... c'est une merveille et une magnifique création.

J'ai compris que Brigitte a attrapé le virus

et n'est pas prête d'en guérir!

Elle ne se sent pas capable de le quilter elle-même.

Yopaquilt est là pour y palier...

et le résultat est à la hauteur

Il ne reste plus que la bande de finition à poser... ce qui ne devrait pas tarder... mais je tenais absolument à parler de Brigitte aujourd'hui car c'est un grand jour pour elle.

Quelques jours de repos ont été les bienvenus

après mon voyage en Australie avec CeCe.

Je suis vite revenue dans l"hémisphère nord pour rejoindre l'Écosse.

Retrouver Tiggy dans la région des Highlands où elle s'occupe d'animaux sauvages m'enchante. Découvrir Pégase, ce cerf blanc ne peut que me plaire.

Suivre la sœur de la lune au pied de l'Alhambra de Grenade, écouter les guitares, admirer les danseuses de Flamenco ne peuvent que me rappeler combien j'ai aimé les cours d'espagnol et cet accent chantant. Malheureusement, il faut en passer par les heures sombres de la Guerre d'Espagne.

Comment traduire tout cela avec du tissu?

Comme pour chaque épisode, je cherche les tissus aux couleurs du drapeau de l'Espagne: rouge et jaune.

Je recherche tous les autres tissus et les divers éléments.

Internet est bien utile pour trouver des illustrations pour la non dessinatrice que je suis.

Quel bloc utiliser?

Je ne veux pas d'une nouvelle étoile.

Soudain, mon regard se pose sur le kakémono souvenir qui m'accompagne depuis plus de dix ans déjà.

Si l'éventail qui y est appliqué représente le Japon, il symbolise aussi le folklore espagnol. Ce sera donc mon gabarit de base.

Si je respecte le schéma initial, ce bloc sera posé dans l'angle en bas à droite, ce qui me donne aussitôt son orientation.

Je construis la maquette "en papier" comme vous l'avez déjà vue dans mon précédent article.

La première palme évoque le souvenir du domaine de Kinnaird pendant une période de neige, avec Pégase bien entendu mais aussi les chats sauvages et Thistle, le chien de garde.

Sur la deuxième palme, jaune, vient se poser la silhouette imposante du palais de l'Alhambra que Lucia admire depuis sa grotte de Sacromonte.

J'y brode un petit hérisson, animal de compagnie de Tiggy et surnom de Lucia: "Erizo" en espagnol ou "Hotchiwitchi" en gitan.

Les deux autres palmes sont consacrées au Flamenco, de Barcelonne à Madrid puis à Buenos Aires avec une silhouette de guitariste (Chilly, Pepe ou Meñique) et une danseuse, La Candela.

Cette silhouette de danseuse m'a donné bien du mal. J'ai du abandonner ma première idée.

Comme pour chaque sœur, le prénom est appliqué au Vliesofix, dans le même tissu étoilé, et rebrodé au point de grébiche.

La lune vient se poser juste au-dessus.

Quant à la phrase laissée par Pa'Salt, elle prend une place d'honneur dans le quart de cercle jaune.

Voici donc mon cinquième bloc.

Il est sans doute mon préféré (comme le livre)

celui que j'ai du mal à quitter,

celui sur lequel j'ai passé beaucoup de temps à broder.

Je peux déjà le visualiser avec les quatre blocs précédents.

Après ces centaines de points de grébiche et avant de rejoindre Electra, je m'accorde encore une pause car j'ai d'autres projets.

Mon voyage en Angleterre avec Star étant terminé,

je peux maintenant embarquer pour l'Australie avec CeCe.

Comme pour chaque sœur, je choisis les tissus de base en fonction du drapeau de son pays d'origine. Ce sera donc l'Australie: encore du bleu, du blanc et du rouge.

Quel bloc utiliser?

En examinant de plus près le drapeau, je m'aperçois que sous l'Union Jack est représentée une étoile à 7 branches, l'étoile de la Fédération, blanche sur fond bleu. Ce sera donc mon bloc.

Je construis cette étoile à l'aide d'un compas et d'une règle. Je trouve les pointes un peu fines pour y insérer des éléments. Je décide donc de les élargir. C'est alors le centre qui ne me plaît pas. Je le simplifie pour avoir un heptagone régulier.

J'imagine aussitôt ce centre avec le prénom CeCe en lettres appliquées comme les précédentes. Je choisis pour le fond une minuscule chute de tissu aborigène, le seul que je possède.

Il faut maintenant placer les autres éléments.

Toutes les broderies seront faites en rouge

car cette couleur manque un peu.

Je commence par la phrase que Pa Salt lui a laissée sur la sphère armillaire: Par la grâce de Dieu, je suis ce que je suis.

Le livre Kitty, une perle de pionnière, est également représenté et c'est l'occasion d'introduire la date de 1906 qui situe l'histoire.

Des dessins aborigènes s'imposent aussi: des centaines de points de nœuds pour figurer les points qu'utilisaient ces artistes.

Broder les contours de l'Australie avec les trois lieux importants, Alicia Hall à Adélaïde, Broome puis Alice Springs et la mission Hermannsbourg.

C'est l'occasion de placer la perle rose maudite là où le Koombana a fait naufrage.

Et pourquoi pas une petite allusion à l’Écosse et à la Thaïlande, en brodant Édimbourg et Bangkok?

Il est également incontournable de ne pas représenter l'animal fétiche de ce continent, à savoir, le kangourou. Je choisis d'appliquer une silhouettes au point de grébiche sur fond de coucher de soleil pour faire écho au paysage qui subjugue CeCe et lui redonne envie de peindre.

Il ne manque plus qu'un beau collier de perles. Je décide de placer une perle au centre de chacune des étoiles des Sept Sœurs. Les perles ne seront fixées qu'après le montage final et le quilting.

J'ai choisi de faire toutes ces broderies avant de faire le montage des différents morceaux de façon à travailler sur de petites surface. Mais une mauvaise surprise m'attend: le kangourou a une drôle d’allure! Heureusement que le coucher de soleil est appliqué au point de chausson. Je peux le défaire facilement et le replacer dans le bon sens.

Voici donc mon quatrième bloc.

Prochainement, je pense que vous pourrez admirer

ceux des autres quilteuses du groupe de la Saga de Lucinda

en vous promenant dans La Ruche des Quilteuses.
 

Novembre est terminé

et je m'aperçois que je n'ai jamais montré le bloc du tome 1.

Il faut dire qu'il n'est pas tout à fait terminé.

Comme prévu, j'ai trouvé les tissus unis qui représentent le drapeau du Brésil.

Le prénom de Maia est appliqué au Vliesofix et rebrodé au point de grébiche, le plus discrètement possible avec un seul fil de mouliné.

J'ai brodé les différents éléments au point de tige et la phrase au point avant.

Il m'a semblé que la Carioca serait trop minuscule dans un triangle, il ne reste donc que le collier avec la pierre de lune qui sera ajoutée au dernier moment afin de ne pas gêner les manipulations.

J'ai brodé ce dernier au point de chaînette avec un fil métallique doré mais je n'aime pas sa forme. Je vais très certainement le défaire.

J'ai décidé de quilter chaque bloc séparément et les assembler avec la méthode "as you go". Cela me permettra aussi d'ajouter de nouveaux détails, comme la Carioca par exemple.

Passons maintenant au deuxième tome:

La sœur de la tempête.

Ally ou Alcyone nous entraîne d'abord en Mer Égée puis en Angleterre où elle pratique la voile et rencontre Theo qui devient son amoureux.

Elle part ensuite à la recherche de ses origines en Norvège et nous découvrons la vie de Anna, passionnée de musique.

"Au matin", musique composée par Edvard Grieg pour la pièce de théâtre "Peer Gynt" de Henrik Ibsen résonne tout au long de ce roman et nous fait découvrir d'autres personnages et d'autres lieux.

Pour ce nouveau bloc, je choisis de partir à nouveau des couleurs du drapeau du pays d'origine de Ally: la Norvège. Ce sera donc rouge, bleu et blanc.

Un motif traditionnel s'impose d'emblée: "Tempête en mer".

ALLY trouve naturellement sa place au centre, appliqué Vliesofix dans le même tissu étoilé que pour Maia et rebrodé discrètement.

La phrase que lui a léguée Pa Salt vient se poser sur le losange du bas alors que celui du haut accueille le livre de la biographie de Anna et Jens.

Le prénom sera encadré par des symboles de ses passions: voile et musique.

Le voilier n'est sans doute pas très réaliste mais il me permet de broder discrètement le prénom de Theo sur une voile.

Contrairement au premier bloc, je décide de broder ou d'appliquer avant d'assembler les morceaux.

J'ai une bonne raison pour cela: il me manque un tissu avec des instruments de musique. Et là, la magie du groupe "La Saga de Lucinda" opère!!!

Je lis une annonce: Zolary publie une photo d'un tissu qu'elle utilise et propose d'en offrir à celle qui en veut. Quelle aubaine... il me suffit d'attendre les délais de la Poste.

Lorsque je place mes morceaux avant l'assemblage, je m'aperçois que le blanc est absent.

Il suffit de remplacer les 4 carrés bleus et les trois couleurs du drapeau seront bien représentées.

Maintenant, je trouve ce blanc trop présent...

je ne sais pas ce que je veux...

Nouvelle idée:

appliquer les drapeaux des pays ou ville qui nous font voyager:

Grèce, Angleterre, Norvège et Liepzig.

Il manque encore un élément très important: le souvenir de Edvard Grieg.

Je choisis d'appliquer un chalet et surtout la fameuse petite grenouille que Ally a reçu en "héritage".

Cette fois, le bloc me plaît

mais j'y ajouterai sans doute encore des détails lors du quilting.

Si vous aimez cet ouvrage

et si vous voulez voir ce que réalisent les autres quilteuses du groupe,

je vous invite à rendre visite à La Ruche des Quilteuses.

Katell y publiera des photos

et racontera d'autres histoires ces prochains jours.

Et maintenant que j'ai raconté la genèse de ces deux premiers blocs, j'ai l'esprit libre et je peux envisager de partir pour Londres et les Highlands avec Star, la sœur de l'ombre.

Je n'ai pas du tout réfléchi à ce que je ferai mais je sais qu'un tissu, acheté il y a fort longtemps, me fait déjà un clin d’œil.