En juin, à la veille de partir à Rodez,

je montrais mes neuf blocs posés sur un drap blanc.

Je savais que lors de la JNA de France Patchwork, Katell trouverait un moment pour réunir les Saga-istes présentes. Ce serait l'occasion de découvrir les travaux de chacune.

Mais comment présenter facilement

neuf blocs de 40 cm de côté?

Les poser rapidement sur un drap me semble la bonne solution. Au lieu d'utiliser un vulgaire drap blanc, pourquoi ne pas utiliser le tissu étoilé clair prévu pour faire les bandes intermédiaires?

Oui... mais il n'est pas assez grand. J'ajoute le tissu foncé prévu, lui, pour le dos. J'étais loin de me douter des conséquences de cette idée.

Lors de la présentation de mes blocs, j'ose poser la question qui aurait pu engendrer autant de réponses, ou presque, que d'interlocuteurs:

"Quel tissu préférez-vous

pour les bandes intermédiaires?"

Contrairement à mes attentes, les réponses sont unanimes:

"Le tissu foncé avec la constellation".

Surprise? pas autant que cela... car en observant mieux l'ensemble, je me rends bien compte que c'est effectivement celui qui fait ressortir chacun de mes blocs. De plus, par hasard ou par nécessité, j'ai eu la bonne intuition en utilisant ce tissu pour les lettres du bloc central!

Bien occupée fin juin et en juillet, je n'ai repris mon ouvrage que début août en me fixant la fin en septembre.

Maintenant, quel quilting utiliser?

Main ou machine?

Cette question est vite résolue car le temps me manque pour le quilting main et l'envie aussi.

Mes blocs sont déjà très chargés. Je décide donc de quilter uniquement autour de la plupart des motifs.

Quelle couleur de fil?

Il y a tellement de couleurs dans ce quilt que j'envisage une couleur neutre. Finalement, elle sera même invisible si j'utilise du fil transparent. Je trouve ce fil idéal pour donner le relief nécessaire sans ajouter quoi que ce soit.

Le travail de quilting de chaque bloc est donc très simplifié et beaucoup plus rapide que prévu ce qui n'est pas pour me déplaire.

J'avais l'intention d'ajouter quelques détails en quiltant, finalement je m'abstiens pour ne pas surcharger. Je couds uniquement quelques perles sur les bijoux.

Il ne reste que l'opération montage des petites bandes intermédiaires pour commencer, des deux grandes ensuite. Je fais le choix de bandes de 3 cm, un peu plus large que les coutures.

N'ayant pas prévu ce tissu pour les bandes, il m'en manque un peu. Heureusement, Christine du magasin Coud de fil à Breuillet (17) a ce qu'il faut pour compléter.

Il me faut donc ajouter une minuscule bande de molleton à chacune. C'est un peu méticuleux mais avec de la patience et de la minutie, c'est tout à fait réalisable... la preuve! J'ai seulement omis l'étape photo.

Pour l'entourage, je choisis des bandes de 7 cm finies selon le conseil de Esther.

Le quilting est tout simplement constitué de lignes droites plus ou moins espacées et cette fois en fil de couleur identique au tissu.

Quant à la finition, j'ai envie de faire du "toi & moi". Beaucoup de précautions à prendre là encore car il faut recouper le molleton à la bonne dimension sans toutefois couper le tissu.

Du calme, du temps... et le tour est joué! Je suis très satisfaite du résultat.

Je peux maintenant savourer mon "chef-d’œuvre".

Ce n'est pas un quilt esthétique mais il raconte une histoire et chaque détail me rappelle les moments de recherche, d'hésitation, de découragement ou au contraire d’exaltation.

Pour une fois, j'ai réalisé une véritable création et j'en suis fière!

Il habillera un mur de la chambre d'amis pendant quelque temps et peut-être, un jour, aura-t-il l'honneur d'être sélectionné pour une exposition. Je viens de lire la proposition de Katell concernant un projet d'exposition de la Saga de Lucinda et je vais m'empresser d'envoyer un dossier.
 

Sur le groupe FB, j'ai vu passer un grand nombre de merveilles. Quand je regarde les ouvrages des autres Saga-istes, je suis admirative devant tous ces talents.

Quel rêve de pouvoir admirer, autrement qu'en photos, toutes ces créations si différentes les unes des autres et pourtant traitant d'un même sujet. J'étais à mille lieues d'imaginer, en lisant cette saga, qu'elle nous entraînerait dans une telle aventure.

Comment remercier Katell

de nous avoir convaincues

de nous lancer dans une aventure aussi extraordinaire?

Peut-être tout simplement en lui demandant de trouver une autre idée

car aujourd'hui, comme beaucoup sans doute,

je ressens un grand vide!

Comme chaque été, Tit'Marmotte passe une partie de ses vacances dans le Terrier. Elle découvre toujours de nouvelles occupations mais il en est une qu'elle retrouve à chaque fois avec toujours autant de plaisir: la couture en général et le patchwork en particulier.

Elle devient de plus en plus autonome

et se débrouille de mieux en mieux.

Elle aime raconter ce qu'elle fait.

Je lui laisse donc le clavier pour une nouvelle aventure.

Pendant les vacances de Février, Manouma m'a expliqué qu'elle était en train de relire un livre (son nom est Sacrés Tissus et il propose différents modèles de patch) de son amie Katell. Avant c'était un secret mais plus maintenant car le livre est sorti. Elle m'a proposé de faire un des modèles du livre.

Il fallait commencer par choisir des bandes de tissus assez longues. Et pour les recouper, j'ai eu le droit pour la première fois d'utiliser un cutter!

J'ai regroupé les bandes par couleur pour les coudre sur des carrés de tissu écrus que Manouma avait déjà préparés.

Comme les bandes dépassaient, j'ai du les équerrer.

Une fois tous les carrés finis, j'ai cherché une manière de les disposer. 

J'ai finalement opté pour cette forme (un rectangle de quatre sur six assemblages):

Il ne reste plus qu'à les coudre ensemble!

^{_{SIX MOIS PLUS TARD...}}

Je ne suis pas allée chez Papou et Manouma depuis longtemps. Ma toute première occupation: finir mon patch.

Pour assembler les carrés, c'est plus pratique de ne pas tout faire à la fois bien sûr! J'ai donc cousu les  assemblages deux par deux à la chaîne.

Ensuite, comme il fallait les repasser, Manouma m'a autorisée à utiliser le fer! (En faisant attention bien sûr) Le problème le plus ennuyant fut qu'il fallait écarter les coutures: un coup à se bruler les doigts! Heureusement , l'hôpital ce n'est pas pour aujourd'hui...

Une fois tout cousu, il faut fixer la doublure. Nous avons choisi le même tissu que pour les carrés.

Encore une nouveauté: j'ai déjà fait des patch, mais jamais des vrais! Il faut faire le quilting. Je choisis un fil doré que je trouve bien assorti avec mon œuvre.
 

Il faut à présent lui choisir un nom... à compter d'aujourd'hui, mon patchwork se nommera:

LA CAVERNE D'ALI BABA

car les tissus que j'ai choisis montrent des objets, animaux, plantes et motifs très diversifiés (notes de musique, objets de couture, origamis, fleurs, cœurs, chiens, pattes de chiens, fruits, etc.) et que les couleurs sont variées.  

J'ai fini ce modèle, et je vais donner mon avis:

Il est magnifique et je le recommande à des amateurs de patch et des personnes qui, comme moi, débutent le patchwork. Je n'ai pas vu les autres modèles mais je pense qu'ils sont bien aussi, plus compliqués peut-être...

Je ne savais pas comment parler, à mon tour, de la sortie du deuxième livre de Katell Sacrés tissus. Tit'Marmotte m'aide bien avec cette présentation de son ouvrage de l'année 2024.

Ce livre a été conçu avec beaucoup d'amour et beaucoup de partage puisque les Abeilles ont donné des idées et ont cousu plusieurs quilts sous la houlette de leur Reine Katell.

Inutile de dire que le grand frère de BeeBook aura sans doute autant de succès.

C'est un manuel idéal pour concevoir des ouvrages dans les clubs mais aussi en solitaire.

Chevronné.e ou débutant.e, tout le monde y trouvera son bonheur. Tit'Marmotte nous en donne la preuve.

Sa sortie officielle aura lieu le 20 août,

juste avant la rentrée

mais vous pouvez déjà le commander

sur le site qui lui est dédié: Sacrés tissus.

Lors du deuxième tome de la saga de Lucinda, j'ai parlé de mon échange avec Zolary.

Sur le groupe FB, elle proposait un morceau de tissu "instruments de musique", exactement ce qu'il me fallait.

Quelque temps plus tard, c'est moi qui lui proposais un tissu "bibliothèque" et en échange, Zolary m'a envoyé un tissu africain pour Electra.

Cela nous a permis de faire plus ample connaissance et récemment, elle m'a adressé un message pour me demander de participer à un nouvel échange sans lien avec notre Saga.

Il suffisait d'envoyer un certain nombre de carrés de tissu d'environ 15 cm de côté, tous différents. Comme je venais de faire le ménage dans mes boîtes de chutes, j'ai répondu positivement.

Son projet consiste à réaliser des carrés bicolores appelés "Colowash". Pour me remercier de ma participation, Zolary m'offre un joli coussin déjà confectionné avec cette méthode.

Je me mets aussitôt au travail: 2 carrés l'un sur l'autre, coupés en 3 parties verticales sans mesurer.

Les couleurs sont ensuite interverties pour former deux carrés bicolores.

Il est essentiel de bien équerrer mais la technique est très plaisante et je dirais même addictive!

J'associe à chaque fois un tissu de Zolary et l'un des miens. Comme par hasard, ils se complètent bien puisque les siens sont assez vifs et les miens beaucoup plus doux. Il se trouve aussi que les siens sont assez modernes et les miens plus anciens.

Le mélange produit un bel effet.

Que faire de tous ces carrés? Je ne réfléchis pas très longtemps puisque je suis dans ma période "BBquilt". N'est-ce pas l'idéal?

J'ajoute quelques tissus unis pour compléter, adoucir un peu l'ensemble et obtenir la taille idéale.

Je les assemble au hasard, en intercalant un carré foncé et un plus clair. Les coutures étant seulement verticales, il suffit de tourner un bloc d'un quart de tour pour ne pas croiser les coutures ce qui donne un montage très facile.

Ce modèle convient tout à fait, lui aussi, pour une débutante.

Je choisis une finition invisible, façon BeeBook, et je passe au quilting.

La plupart du temps, sur ce genre d'ouvrage, je pratique des croisillons pour la solidité. Je trouve qu'il y a déjà suffisamment de lignes droites ce qui me donne envie de faire des courbes.

Je me souviens alors de ce quilting en spirale de mon Farmer's Wife 2020 du plus bel effet.

Finalement, le résultat me plaît bien. Il n'aura pas de titre puisqu'il doit rester anonyme pour le service de néonatalogie.

Pour moi, il s'appellera « Toi & moi » en souvenir de notre échange.

De son côté, Zolary procède un peu différemment mais le résultat final est très ressemblant.

Elle avance vite, très vite... mais il faut dire que son projet est très ambitieux. De temps en temps, elle modifie ses choix et finalement, les couleurs prennent place par taches plus ou moins foncées.

Elle s'amuse à faire des photos avant le sandwich pour admirer l'effet vitrail. C'est très réussi !

Comment fait-elle pour s'y retrouver? Il faut beaucoup de méthode pour assembler ces 620 carrés!

Il ne lui reste qu'à quilter et pour cela je lui souhaite bon courage...

Et voilà comment un petit message sur un groupe FB

peut conduire à une nouvelle aventure.

Et pourquoi pas une suite?

Merci Zolary pour cette belle idée!

Entre deux tomes de la Saga de Lucinda,

j'aime me consacrer à de petits ouvrages

qui demandent beaucoup moins de créativité.

J'en ai montré quelques-uns et il en reste encore.

Fin janvier, j'ai eu l'immense plaisir de participer à un stage de patchwork improvisé avec Katell.

J'ai été aimablement accueillie par le groupe de quilteuses de Saint-Georges d'Oléron.

J'avais déjà testé ce genre de techniques grâce au livre BeeBook mais rien ne vaut les explications orales de celle qui sait si bien décomplexifier le patchwork.

De petits conseils à propos de la tenue du cutter,

comment tirer partie d'un morceau de tissu,

préparer plusieurs morceaux à coudre à la chaîne

ainsi que des fins utiles pour gagner du temps

et économiser du fil...

tout est bon à prendre!

Et puis, quand on travaille seule chez soi, de temps en temps cela fait du bien de retrouver la chaude ambiance d'un club et de partager les idées des unes et des autres.

La journée a été assez productive puisque nous avons étudié trois techniques différentes tout en évoquant également quelques variantes et même des dérivés tout en admirant quelques ouvrages de Katell et de ses amies les Abeilles de La Ruche des Quilteuses.

Mais une fois arrivée à la maison,

que faire de tous ces petits exercices?

En cette période de morosité, j'avais choisi une palette de tissus aux couleurs douces. J'avoue avoir été influencée par les couleurs de l'année choisies par Pantone: pêche et menthe.

Je n'ai pas de projet de ce genre en ce moment

alors, coudre un ou plusieurs BBquilts

est toujours une belle occupation.

Je décide de ne pas mélanger les différents modèles.

Je commence par le bloc Ikigaï en mélangeant tous les tissus mais en prenant à chaque fois un bleu et un rose. Lorsque j'en ai un nombre suffisant, je les équerre et je les assemble.

La bande de finition est réalisée avec la même méthode. J'hésite un peu au moment de l'assemblage et je finis par choisir un montage un peu déjanté comme le reste... même si je trouve ce premier ouvrage assez sage.

J'essaie d'accentuer les courbes avec un quilting en forme de vagues.

La finition sera invisible selon la méthode de BeeBook.

Je passe ensuite au deuxième BBquilt.

J'utilise les Nine patch du stage et j'en couds quelques autres. J'ai envie d'introduire un nouveau tissu, un reste de tissu à motifs enfantins déjà utilisé pour un coussin couverture de bébé.

Je coupe des blocs de la même taille que les Nine patch en privilégiant les dessins et le reste du tissu est utilisé pour de nouveaux blocs même s'il faut faire des raccords. Le but est de terminer ce tissu.

L'assemblage est fait en jouant sur les alternances.

La bande du tour est toute simple et le quilting est tout simplement en carrés sur la pointe.

La finition sera invisible elle aussi.

Ce deuxième BBquilt est déjà un peu plus déjanté que le premier...

ce qui pourrait heurter certaines habituées aux blocs stricts.

Mais c'est tellement agréable

de ne pas se soucier de faire correspondre les lignes!

Je veux maintenant expérimenter le Chemin de l'ivrogne sans gabarit pour la coupe et sans épingles pour la couture.

Cette fois, je choisis de laisser une certaine unité avec un seul tissu de fond. Plusieurs possibilités se présentent pour le positionnement des blocs. C'est la forme que je surnomme Oiseau que je préfère... d'autant qu'elle pourrait bien me servir par ailleurs. Je pourrais utiliser 4 blocs semblables à chaque fois mais je décide de mélanger un peu.

Là encore, la bande finale est toute simple.

Le quilting en suivant les courbes s'impose d'autant qu'il est bien utile pour masquer parfois certaines "boursouflures".

Comme la taille est un peu plus grande que les autres BBquilts, la finition se fait en repliant la bande du tour sur l'arrière.

Voici donc trois petits BBquilts prêts à rejoindre quelques autres en Charente pour être remis prochainement à l'hôpital de Girac, grâce à la délégation charentaise.

En les voyant ensemble, j'ai espoir qu'ils soient remis à des triplés car souvent ces naissances multiples arrivent en service de Néonatalogie... mais s'ils partent chez trois prématurés différents, j'en serai ravie aussi!

Trois BBquilts confectionnés au cours de ce premier trimestre.

Si je continue ainsi, je pourrais peut-être en faire un par mois...

Et si vous voulez vous y mettre, je vous rappelle que vous pouvez trouver tous les renseignements nécessaires sur le blog BBquilts en France.

Samedi, pour illustrer le mot MAGIQUE,

j'ai choisi un quilt qui sortait de chez Yopaquilt.

Je veux raconter son histoire que je suis depuis plus d'un an.

Brigitte est une amie de lycée. Pendant trois ans nous avons appris à nous connaître. Nous avions de nombreux points communs mais pas la même vocation. Nos chemins se sont donc écartés pendant quelques années  plus de 40 ans.

De retour dans les Deux-Sèvres, le hasard nous a remises en contact par le biais du patchwork.

Pour se détendre après le travail, Brigitte avait pris plaisir à fabriquer de petits ouvrages principalement en appliqué sans jamais prendre de cours. Elle faisait de la prose du patchwork sans le savoir. Une fois à la retraite, elle s'est inscrite dans un club afin de découvrir de nouvelles techniques. 

C'est à ce moment-là que nous avons repris à nous revoir. 

En plus de ses journées au club, elle a sollicité mon aide, ce que j'ai accepté avec joie. J'ai toujours grand plaisir à transmettre ce que je connais à des personnes qui ne demandent qu'à apprendre.

C'est ainsi que nous avons passé un peu de temps ensemble, et également avec Hélène, une autre amie de terminale. Elles ont découvert la technique du Nine patch fantôme que chacune a interprété à sa façon.

Son club préparait une exposition qui avait le privilège de présenter des ouvrages inspirés des œuvres de l'artiste peintre et sculpteur niortais, Franck Ayrolles (avec son aimable autorisation). Ce fut l'occasion rêvée pour Brigitte de montrer son talent en participant à la réalisation de coussins, d'un panneau et d'un magnifique paravent.

Après cet événement, elle avait envie d'un sampler.

Elle savait tout à fait ce qu'elle voulait... tout du moins quant à son utilisation. Elle choisit donc une palette de couleurs assorties à son intérieur: turquoise et jaune.

Lors d'une visite à l'Atelier de Jarnac, elle découvre LE tissu exceptionnel qui reprend toutes ses couleurs et qui deviendra dominant dans son sampler!

Il faut ensuite trouver les modèles des blocs en fouillant dans ma bibliothèque et celle du club. Le choix est immense!

Vient alors le moment de l'agencement. Elle s'oriente vite vers un montage des carrés sur la pointe.

Avec l'aide de EQ6, je scanne tous ses tissus. Je lui montre comment un bloc peut changer selon la place des foncés et des clairs.

Je conçois différentes propositions: avec ou sans carrés intermédiaires, avec ou sans bandes intermédiaires. Je varie les couleurs de bandes du tour.

Bref... je m'amuse bien, moi aussi!

Maintenant, c'est à Brigitte de travailler.

Elle détermine la taille finale du sampler et choisit la dimension de chaque bloc. L'été est propice à la confection de ces blocs et nous nous retrouvons à la rentrée afin de les équerrer.

Mauvaise surprise!

Je n'ai pas été assez présente, pas assez "dirigiste", pas assez précise et Brigitte n'a jamais eu de véritable cours pour débutant.

Résultat: les blocs ne sont pas tous à la bonne taille.

Je crois que je suis plus vexée qu'elle car elle ne se décourage pas une seconde. Elle décide de reprendre chaque bloc pour le vérifier. Elle refait certains montages, elle ajoute une petite bande ici ou là ou elle met le bloc de côté s'il ne convient vraiment pas et complète avec de nouveaux.

Je suis très admirative devant sa ténacité.

Entre temps, Brigitte a réfléchi au montage. Mes propositions lui paraissent trop simplistes. Elle fait sa propre maquette et elle ne choisit pas la simplicité!

De temps en temps, elle m'envoie des photos de ses essais.

Le centre ne lui plaît pas.

Je découvre alors la créativité de Brigitte lorsqu'elle a l'idée géniale de remplacer les quatre carrés centraux par un seul bloc.

Pas de doute: celui-ci est tout à fait adapté et donne un tout nouvel aspect à son sampler. L'étoile centrale se révèle!

Ce n'est pas un sampler tout à fait traditionnel mais pour un premier grand ouvrage (32 blocs piécés plus le grand du centre), un montage assez compliqué... c'est une merveille et une magnifique création.

J'ai compris que Brigitte a attrapé le virus

et n'est pas prête d'en guérir!

Elle ne se sent pas capable de le quilter elle-même.

Yopaquilt est là pour y palier...

et le résultat est à la hauteur

Il ne reste plus que la bande de finition à poser... ce qui ne devrait pas tarder... mais je tenais absolument à parler de Brigitte aujourd'hui car c'est un grand jour pour elle.