Au printemps 2021, j'ai traversé une période sombre comme beaucoup de personnes mais amplifiée par un événement familial difficile.

Dans ces moments-là, j'aime me réfugier dans une bonne lecture. J'ai demandé conseil à Marie dans son camion-librairie Les Mots Volants.

Elle commence à bien me connaître et sait très bien que lisant la plupart du temps dans mon lit, j'ai une préférence pour les livres de poche moins lourds que les gros pavés.

Elle sait aussi que j'aime les romans historiques et/ou régionaux.

Elle me propose donc une série qui vient de sortir en poche « Les Sept Sœurs » de Lucinda Riley.

Elle me présente succinctement l'histoire de ce riche Genevois qui adopte sept filles portant le prénom des sept étoiles de la Pléiade.

Pas totalement convaincue, car je ne suis pas fan d'astronomie ni de mythologie, je repars tout de même avec le premier tome.

Je mets ce livre dans mes bagages pour de courtes vacances, persuadée que je ne parviendrai pas à lire les 672 pages de ce volume. C'était sans compter sur le mauvais temps d'abord et sur le fait qu'une fois plongée dans l'énigme de cette famille je n'avais qu'une envie : suivre Maïa, la sœur aînée, à la recherche de ses origines.

Après cette expérience, il me faut vite découvrir le destin des autres sœurs. Je fais une infidélité à Marie en trouvant une librairie sur mon lieu de vacances où je déniche le deuxième tome.

Dès mon retour, je commande les tomes disponibles mais il faut attendre un certain temps pour voir sortir le tome 7 en livre de poche.

Et aujourd'hui, c'est le tome 8 que j'attends encore.

Par la suite, j'ai fait circuler mes livres à plusieurs personnes qui sont toutes unanimes quant au plaisir de découvrir ces différentes sœurs.

Je n'ai pas l'intention de dévoiler davantage de détails ni de parler de Lucinda Riley qui en est à l'origine, quelqu'un le fait beaucoup mieux que moi. Je vous invite pour cela à visiter le blog de La Ruche des Quilteuses. Katell transcrit tout à fait ce que j'ai ressenti.

Son enthousiasme communicatif ne peut que vous inciter à ouvrir cette série si ce n'est déjà fait car je m'aperçois que nombreuses sont les personnes qui l'ont déjà lue.

Lorsque j'étais plongée dans cette lecture,

je ne pouvais m'empêcher de penser au bloc Seven Sisters.

Je me disais que ce pourrait être l'occasion de le coudre mais, seule dans mon Terrier, je n'ai pas franchi le cap. Alors, lorsque Katell a commencé à parler de cette saga, j'ai tout de suite su que je suivrai sa proposition textile.

Comment ? C'est encore un grand mystère pour moi.

Je compte sur une deuxième lecture de ces romans pour y réfléchir.

J'avais l'intention de le faire avant d'attaquer celle du tome 8 car les détails sont si nombreux que les pays, les années, les personnages sont devenus un peu flous dans mes souvenirs.

Relire en diagonale,

noter ce qui me semble important,

voici ce qui m'attend désormais chaque mois

pour élaborer chaque morceau d'un Nine-patch.

Quelques expositions dans les environs du Terrier

Fin mars, j'ai montré mon top terminé

et je l'ai laissé de côté avant de faire le quilting.

J'ai commencé par quilter autour de chaque maison, chaque arbre et aussi les détails: portes et fenêtres.

Il fallait ensuite prendre une décision pour le fond.

C'est une discussion avec Joëlle qui a conforté mon idée: du vermicelle de plus en plus grand, de bas en haut.

Je fais le piqué libre avec ma machine familiale, une PFAFF qui n'a qu'un espace libre de  20 cm. Pour un petit ouvrage, cela ne pose aucun problème mais mon QAL mesure plus d'1 m de longueur ce qui m'a donné un peu de fil à retordre!

J'avais également oublié que le fait de faire les appliqués avec du Vliesofix raidit certaines parties du top.

Est-ce que je me cherche des excuses?

J'avoue que je ne suis pas encore une pro du piqué libre. Peu à peu, le travail me convenait de moins en moins. Des plis se formaient ici et là. Mais j'étais trop avancée pour défaire et recommencer. J'ai donc décidé de terminer avec ces défauts et de classer cet ouvrage dans la catégorie "débutante en piqué libre". Je pensais faire quelques oiseaux dans le ciel mais j'ai vite abandonné l'idée.

Une fois fini, j'ai recoupé les surplus, équerré et laissé reposer l'ouvrage quelques jours avant de faire les finitions... initiative qui m'a permis de le regarder différemment et de retrouver un peu d'admiration.

La bande de finition n'est autre que la bordure invisible à la méthode BeeBook.

J'ai cousu quelques minuscules boutons pour figurer les poignées de porte, posé un manchon et cousu l'étiquette.

Mon village fantôme

a bien été construit dans les délais impartis par Cécile & Corinne.

Je les remercie de cette belle initiative

qui m'aura tenue en haleine pendant plusieurs mois

et m'a permis de concrétiser un vieux projet

en le remettant au goût du jour.

Après la réalisation de mes moulins japonais,

il me reste beaucoup de petites bandes toutes de la même largeur.

Au lieu de les ranger dans une boîte pour les oublier, j'ai envie de les utiliser tout de suite.

Je réunis les morceaux 2 à 2 en essayant d'intervertir imprimé indigo et coloré.

Contrairement aux habitudes du patchwork, je repasse en écartant les coutures.

Pour les solidifier, je couds sur l'endroit avec mon point de broderie favori et du fil indigo. Le résultat n'est pas très visible mais je sais que les assemblages sont consolidés.

Je réalise ainsi un certain nombre de bandes d'environ 60 cm de long.

Je les assemble à leur tour, en reprenant les coutures écartées et solidifiées de façon à obtenir un carré de tissu d'environ 60 cm de côté.

Et maintenant?

J'ai une petite idée en tête: la crapaudine de BeeBook.

Après quelques pliages et l'ajout d'anses, j'obtiens une magnifique crapaudine

doublée bien entendu d'un tissu japonais assorti.

Après les épisodes Charm Quilt et Square Dance,

je poursuis avec d'autres moulins.

En fouillant dans mes boîtes pour rechercher une broderie, j'ai retrouvé des blocs totalement oubliés depuis longtemps qui n'ont rien à voir avec ce que je cherchais.

Aussitôt, me sont revenues en mémoire les circonstances de ces blocs. C'est grâce à eux que j'avais découvert La Ruche des Quilteuses, en 2012. À l'époque, je fréquentais peu de blogs mais "Une Aiguille dans une Botte de Foin" (qui n'existe plus) était l'un de mes favoris.

En ce début 2012, Béatrice proposait la réalisation des Moulins de la Ruche conjointement avec Katell.

Les explications me semblaient très claires et surtout elles donnaient la possibilité de choisir la taille du bloc de base avec les calculs des mesures.

Quelques photos étaient là pour les étapes les plus délicates.

Le numéro 37 de Quiltmania avait également proposé ce modèle quelques années plus tôt et c'est la disposition proposée par ce dernier que j'ai décidé d'adopter.

Sans doute ai-je même été influencée par leur choix de tissus japonais sur fond clair.

J'ai donc réalisé mes blocs et les ai soigneusement rangés dans une boîte en attendant le montage.

Comme souvent, j'ai du être accaparée par autre chose et j'ai laissé ma boîte de côté pendant quelque temps plus de 10 ans !

En les retrouvant, je n'avais plus qu'une idée en tête : leur redonner vie.

Mais comment monter 8 blocs ? La solution la plus simple était d'en faire un 9^e.

Heureusement, dans la boîte étaient rangés les restes de tissu de fond et les explications. J'ai retrouvé facilement la méthode et un dernier bloc est venu compléter la collection.

Je recommande cette technique à toute débutante.

La seule difficulté c'est la couture à 45° des deux trapèzes. Ensuite toutes les coutures se font en droit fil sans coutures à faire correspondre. Il suffit de bien respecter les marges de couture. Si on prend soin de repasser toujours de la même façon, les intersections de blocs se font naturellement en « moulins ». C'est un vrai régal !

Le montage n'était qu'un jeu d'enfant mais le plus délicat était de trouver une bordure qui mettrait en valeur l'ensemble. Une fine bande rouge s'est vite imposée.

Il me fallait aussi tenir compte des tissus en stock de la bonne dimension.

Après quelques avis éclairés de mon entourage ou virtuels, j'ai choisi un tissu japonais bleu à légers motifs.

Cet exercice m'ayant beaucoup plu,

j'ai eu envie de refaire des blocs enchevêtrés, façon tessellation.

Le plus difficile dans cet exercice, c'est le repérage des tissus. Pour cela, j'ai recours à mon logiciel EQ6 qui me permet de dessiner mes blocs en une fraction de seconde, les placer sur le top aussi rapidement et de les colorier tout aussi vite, sachant que je veux une bande qui se prolonge à l'intérieur.

Contrairement à mon habitude, je pars du top pour colorier les blocs car chaque moulin a 2, 3 ou 4 couleurs de fonds différentes.

Il faudra bien faire le repérage avec les vrais tissus.

J'aurais pu prendre le temps de les scanner pour avoir une vue réelle mais j'avoue que cette étape prend beaucoup de temps et les motifs des tissus japonais étant relativement semblables, je craignais un résultat peu probant.

Quoi qu'il en soit, je me suis régalée à monter ce deuxième top.

Il faut maintenant passer au quilting.

Toutes ces lignes droites et ces angles méritent d'être adoucis par des courbes. Tout naturellement, l'idée d'une vague qui à son tour dessine de nouveaux moulins, s'impose. Un gabarit en rhodoïd fabrication Marmotte me sert de base.

Je choisis un fil indigo qui se verra bien sur le fond clair mais qui passera inaperçu sur le foncé... et pour cause !

Devinez quel dos j'ai choisi pour chacun de mes tops ?