Avant cela, j’ai envie de réunir ces blocs orphelins pour en faire un nouveau quilt… d’autant que j’ai trouvé l’idée du montage.
Je veux utiliser les tissus que j’ai en stock. J’ai donc cherché ce qui pouvait servir de « tissu de fond » pour faire des bandes intermédiaires. J’ai posé mes blocs sur chacune des différentes couleurs mais je ne sais laquelle choisir.
Si vous étiez à ma place, quelle couleur choisiriez-vous ?
voici ce que j’ai choisi pour la doublure de Ma sylvothérapie.
Depuis quelque temps, j’ai plaisir à vider mes réserves de tissus. Pour cet ouvrage, j’avais donc sorti des restes de verts et de bruns mais il restait encore de petits morceaux. J’ai donc eu l’idée de les assembler en bandes de différentes largeurs en plaçant les clairs et les foncés de façon à dessiner…
Un coupon de ouatine bambou (le matériau qui s'impose) de chez PSR, de la bonne taille et on passe au quilting.
J’ai voulu dessiner un arbre de vie pour rester dans le thème et utiliser du coton perlé n°12 de chez Aurifil.
Mon inspiration trouvée sur Internet
Je suis un peu déçue car le dessin ne ressort pas. J’ai complété en suivant le contour de la plupart des arbres.
Et maintenant la finition. Pour rester fidèle à BeeBook, j’ai expérimenté pour la première fois la bordure invisible qui donne un beau résultat.
Seul bémol : elle cache un peu le bas de mon sapin monté volontairement sans précision. Pour Noël, il suffit de suspendre quelques décors et on ne voit plus rien !
Il me reste encore l’étiquette à faire. Je suis très indécise car je voudrais que cet ouvrage conserve son aspect totalement réversible.
Qui a une idée ?
Encore merci à toutes les personnes qui ont participé plus ou moins volontairement à cette belle sylvothérapie !
Autour du Terrier, nous faisons tout notre possible pour protéger les haies en général et les arbres en particulier.
Je pense qu’en fin d’année, nous pourrions voir de magnifiques arbres à Ménigoute… j’en reparlerai en temps utile. I have a dream...
Il est temps de vous dévoiler la forêt qui, pour moi, est devenue une véritable sylvothérapie grâce à BeeBook.
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J’ai voulu intégrer quelques autres éléments à la manière des petits secrets de Katell : un oiseau, un papillon ou un buisson élaborés avec des Chemins de l’ivrogne coupés à main levée… j’ai osé !
Il manque les yeux ou les antennes!
Si j’ai eu beaucoup de plaisir à réaliser de nombreux arbres et même à expérimenter avec plusieurs tissus, la mise en forme de l’ensemble a été beaucoup plus délicate.
Que d’interrogations ! Ils sont restés longtemps épinglés au mur, face à l’ordi ce qui me permettait, de temps en temps, d’en déplacer quelques-uns, de rajouter une bande...
J'ai utilisé le passage des photos en noir et blanc.
Plusieurs personnes ont été sollicitées
et leurs avis, qui souvent se recoupaient,
m’ont permis de prendre confiance.
Elles se reconnaîtront!
L’un des sapins, coupé dans un tissu très « flashy », posait problème. Il fallait trouver une trace de ce tissu ailleurs. Danielle, ayant tout utilisé, m'a offert son 2e sapin mais je le trouvais trop encombrant. Je l’ai donc retaillé.
Le plus difficile fut de trouver une couleur qui donnerait une unité. Si j’avais suivi mon idée, je serais certainement restée dans les tons de vert ou brun mais j’avoue que le choix de cette couleur chaude me plait bien aujourd’hui.
Pas facile l'assemblage de blocs de tailles tellement différentes!
Une fois le montage terminé, il faut trouver une doublure.
À votre avis, quel fut mon choix ?
Auprès de mon arbre,
Je vivais heureux,
J'aurais jamais dû m'éloigner de mon arbre...
Auprès de mon arbre,
Je vivais heureux,
J'aurais jamais dû le quitter des yeux...
Janvier : le moral n’est pas au beau fixe, l’envie de quilter n’est plus là malgré les sollicitations de Sylvie. Malgré tout, je m’oblige à honorer la promesse faite à Dany, une amie charentaise, qui m’a demandé d’animer une journée patch dans son club. Je prépare un nouveau réversible afin de revoir ma fiche technique.
Il est vrai que j’adore ce modèle !
Février : c’est donc le moment d’assurer ce cours avec une dizaine de personnes et finalement j’en ressors regonflée à bloc. Les retrouvailles charentaises m’ont fait beaucoup de bien.
Les ouvrages des participantes au stage.
Mars : ce mois, bien occupé par les vacances d’hiver, n’est pas propice à la reprise des aiguilles. Je trouve tout de même le temps de participer au défi « Millefiori» proposé par Joëlle.
Avril : encore très peu active… si ce n’est pour coudre un nouveau Tit éléphant rose qui fera le bonheur d’une petite Amandine.
Mai : pour fignoler les préparatifs d’une semaine entre amis, je décide de réaliser un set de pique-nique pour chaque personne.
Juin : lors de la JA de Vichy, je découvre le BeeBook qui sera une véritable révélation. Ces nouvelles techniques libérées me tentent.
Juillet : quel bonheur d’avoir une petite-fille qui s’intéresse aux activités manuelles de sa Manouma et quel plaisir de voir qu’elle commence à manipuler la petite machine à coudre de sa cousine !
Je retrouve aussi le goût du tricot pour habiller Jeanne et Mathilde.
Août : il fait trop chaud pour travailler quilter. C’est le moment de ressortir les petites X, commencées il y a si longtemps puis abandonnées, pour les terminer.
Personne n'a semblé la remarquer... et pourtant, elle est bien visible sur ces deux photos.
Vous ne voyez toujours pas?
Regardez bien la différence entre ces deux blocs.
Le tissage n'est pas tout à fait le même. C'est le bloc non quilté qui est faux. Vous pouvez voir 2 bandes non "tissées" alors que tous les autres n'en ont qu'une seule.
Cela ne valait vraiment pas la peine de le mettre à la corbeille!
La curiosité m'a amenée à consulter la fiche technique offerte par Katell. Lorsque j'ai vu la simplicité des explications, j'ai tout de suite compris que j'allais le réaliser. De plus, un Jelly Roll (Big Sky de Moda), offert par une amie, m'attendait depuis plus d'un an: belle occasion de l'utiliser!
Merci Patricia!
Couper un carré en 2
Insérer une bande de Jelly Roll
Recouper ce carré pour insérer une nouvelle bande et recommencer pour obtenir un nouveau bloc...
Voilà ce qui me plait!
Travailler à la chaîne... et les blocs s'ajoutent les uns aux autres.
Il suffit maintenant de trouver l'assemblage qui convient le mieux et le montage est très vite fait.
Pour me distinguer un peu, j'ai voulu utiliser un tissu plus foncé pour le fond, pensant mettre davantage en valeur mes tissus un peu clairs. Je suis un peu déçue du résultat... mais c'est mon choix!
Il faut ensuite préparer la doublure.
Comme ce quilt est destiné à être posé sur une table,
comme j'aime les beaux dos,
comme il me reste suffisamment de tissus,
la solution est assez vite trouvée.
Quel quilting choisir?
L'idée m'en a été donnée par le blog Cluck Cluck Sew: des cercles, bien sûr, dessinés à ma façon!
Je trouve dans mes réserves un fil Aurifil dont les nuances s'accordent tout à fait.
C'est un vrai régal de quilter à la machine avec ce fil!
Mais une fois les premiers cercles réalisés, je me demande si le remplissage est nécessaire?
Qu'en pensez-vous?
Je décide de poser la bande finale en utilisant les restes de Jelly Roll (taille exacte si on plie la bande en 2 comme je le fais très souvent).
Depuis plusieurs semaines, mon quilt "Simplement tissé" est posé sur ma table et, finalement... je l'aime bien!
Je sais pourtant que ce quilt renferme une erreur.
En recoupant un bloc avant d'insérer une des dernières bandes, je n'ai pas tourné dans le bon sens, ce qui fait que le tissage n'est pas semblable aux autres. J'ai failli jeter ce bloc et finalement je l'ai conservé... puisque nul n'est parfait!
Ce matin, quelle surprise de découvrir Requiem pour une charentaise écrit à quatre mains avec Catherine Kalmar, déléguée du Bas-Rhin. Je vous invite à lire à votre tour cet article si bien documenté.
Moi, l'ex-charentaise, j'ai toujours adoré porter cette pantoufle si confortable et j'ai été bien triste d'apprendre qu'elle ne serait plus fabriquée en Charente selon la méthode traditionnelle.
Je me souviens aussi de cet atelier feutre, proposé lors de la Gidorchoise 2015 organisée par les charentaises, au cours duquel nous avions fabriqué... des charentaises, bien sûr!
Après un été très sec, nous avions choisi le premier jour de pluie pour commencer nos plantations. Bonne idée car depuis la pluie n'a pas cessé.
Chacune a continué chez elle et aujourd'hui de belles forêts poussent.
Brigitte, pour des raisons indépendantes de sa volonté, a mis ses arbres en jauge. Ils ne seront que plus beaux au printemps.
Après bien des hésitations et les conseils avisés d'ami(e)s artistes, la forêt de Marmotte a changé d'allure: elle s'est peuplée d'oiseaux et de papillons, les arbres se sont déplacés et une couleur chaude est venue enrichir le sol...
Il ne reste plus que le dos à fignoler.
Pierrette a saisi l'opportunité de l'arrivée des Nouvelles de l'automne pour enrichir sa forêt d'arbres brodés et s'inspirer de la finition.
Quant à Danielle: bravo à elle pour avoir déjà tout terminé!
Voici ce qu'elle nous dit:
Pour le quilting, je n'ai pas compliqué le travail. J'ai seulement tracé des cercles et des carrés en interrompant la couture qui passait sur l'arbre et j'ai fait le tour des arbres. J'ai utilisé un coton DMC n°12 vert pâle.