Lors du deuxième tome de la saga de Lucinda, j'ai parlé de mon échange avec Zolary.

Sur le groupe FB, elle proposait un morceau de tissu "instruments de musique", exactement ce qu'il me fallait.

Quelque temps plus tard, c'est moi qui lui proposais un tissu "bibliothèque" et en échange, Zolary m'a envoyé un tissu africain pour Electra.

Cela nous a permis de faire plus ample connaissance et récemment, elle m'a adressé un message pour me demander de participer à un nouvel échange sans lien avec notre Saga.

Il suffisait d'envoyer un certain nombre de carrés de tissu d'environ 15 cm de côté, tous différents. Comme je venais de faire le ménage dans mes boîtes de chutes, j'ai répondu positivement.

Son projet consiste à réaliser des carrés bicolores appelés "Colowash". Pour me remercier de ma participation, Zolary m'offre un joli coussin déjà confectionné avec cette méthode.

Je me mets aussitôt au travail: 2 carrés l'un sur l'autre, coupés en 3 parties verticales sans mesurer.

Les couleurs sont ensuite interverties pour former deux carrés bicolores.

Il est essentiel de bien équerrer mais la technique est très plaisante et je dirais même addictive!

J'associe à chaque fois un tissu de Zolary et l'un des miens. Comme par hasard, ils se complètent bien puisque les siens sont assez vifs et les miens beaucoup plus doux. Il se trouve aussi que les siens sont assez modernes et les miens plus anciens.

Le mélange produit un bel effet.

Que faire de tous ces carrés? Je ne réfléchis pas très longtemps puisque je suis dans ma période "BBquilt". N'est-ce pas l'idéal?

J'ajoute quelques tissus unis pour compléter, adoucir un peu l'ensemble et obtenir la taille idéale.

Je les assemble au hasard, en intercalant un carré foncé et un plus clair. Les coutures étant seulement verticales, il suffit de tourner un bloc d'un quart de tour pour ne pas croiser les coutures ce qui donne un montage très facile.

Ce modèle convient tout à fait, lui aussi, pour une débutante.

Je choisis une finition invisible, façon BeeBook, et je passe au quilting.

La plupart du temps, sur ce genre d'ouvrage, je pratique des croisillons pour la solidité. Je trouve qu'il y a déjà suffisamment de lignes droites ce qui me donne envie de faire des courbes.

Je me souviens alors de ce quilting en spirale de mon Farmer's Wife 2020 du plus bel effet.

Finalement, le résultat me plaît bien. Il n'aura pas de titre puisqu'il doit rester anonyme pour le service de néonatalogie.

Pour moi, il s'appellera « Toi & moi » en souvenir de notre échange.

De son côté, Zolary procède un peu différemment mais le résultat final est très ressemblant.

Elle avance vite, très vite... mais il faut dire que son projet est très ambitieux. De temps en temps, elle modifie ses choix et finalement, les couleurs prennent place par taches plus ou moins foncées.

Elle s'amuse à faire des photos avant le sandwich pour admirer l'effet vitrail. C'est très réussi !

Comment fait-elle pour s'y retrouver? Il faut beaucoup de méthode pour assembler ces 620 carrés!

Il ne lui reste qu'à quilter et pour cela je lui souhaite bon courage...

Et voilà comment un petit message sur un groupe FB

peut conduire à une nouvelle aventure.

Et pourquoi pas une suite?

Merci Zolary pour cette belle idée!

Entre deux tomes de la Saga de Lucinda,

j'aime me consacrer à de petits ouvrages

qui demandent beaucoup moins de créativité.

J'en ai montré quelques-uns et il en reste encore.

Fin janvier, j'ai eu l'immense plaisir de participer à un stage de patchwork improvisé avec Katell.

J'ai été aimablement accueillie par le groupe de quilteuses de Saint-Georges d'Oléron.

J'avais déjà testé ce genre de techniques grâce au livre BeeBook mais rien ne vaut les explications orales de celle qui sait si bien décomplexifier le patchwork.

De petits conseils à propos de la tenue du cutter,

comment tirer partie d'un morceau de tissu,

préparer plusieurs morceaux à coudre à la chaîne

ainsi que des fins utiles pour gagner du temps

et économiser du fil...

tout est bon à prendre!

Et puis, quand on travaille seule chez soi, de temps en temps cela fait du bien de retrouver la chaude ambiance d'un club et de partager les idées des unes et des autres.

La journée a été assez productive puisque nous avons étudié trois techniques différentes tout en évoquant également quelques variantes et même des dérivés tout en admirant quelques ouvrages de Katell et de ses amies les Abeilles de La Ruche des Quilteuses.

Mais une fois arrivée à la maison,

que faire de tous ces petits exercices?

En cette période de morosité, j'avais choisi une palette de tissus aux couleurs douces. J'avoue avoir été influencée par les couleurs de l'année choisies par Pantone: pêche et menthe.

Je n'ai pas de projet de ce genre en ce moment

alors, coudre un ou plusieurs BBquilts

est toujours une belle occupation.

Je décide de ne pas mélanger les différents modèles.

Je commence par le bloc Ikigaï en mélangeant tous les tissus mais en prenant à chaque fois un bleu et un rose. Lorsque j'en ai un nombre suffisant, je les équerre et je les assemble.

La bande de finition est réalisée avec la même méthode. J'hésite un peu au moment de l'assemblage et je finis par choisir un montage un peu déjanté comme le reste... même si je trouve ce premier ouvrage assez sage.

J'essaie d'accentuer les courbes avec un quilting en forme de vagues.

La finition sera invisible selon la méthode de BeeBook.

Je passe ensuite au deuxième BBquilt.

J'utilise les Nine patch du stage et j'en couds quelques autres. J'ai envie d'introduire un nouveau tissu, un reste de tissu à motifs enfantins déjà utilisé pour un coussin couverture de bébé.

Je coupe des blocs de la même taille que les Nine patch en privilégiant les dessins et le reste du tissu est utilisé pour de nouveaux blocs même s'il faut faire des raccords. Le but est de terminer ce tissu.

L'assemblage est fait en jouant sur les alternances.

La bande du tour est toute simple et le quilting est tout simplement en carrés sur la pointe.

La finition sera invisible elle aussi.

Ce deuxième BBquilt est déjà un peu plus déjanté que le premier...

ce qui pourrait heurter certaines habituées aux blocs stricts.

Mais c'est tellement agréable

de ne pas se soucier de faire correspondre les lignes!

Je veux maintenant expérimenter le Chemin de l'ivrogne sans gabarit pour la coupe et sans épingles pour la couture.

Cette fois, je choisis de laisser une certaine unité avec un seul tissu de fond. Plusieurs possibilités se présentent pour le positionnement des blocs. C'est la forme que je surnomme Oiseau que je préfère... d'autant qu'elle pourrait bien me servir par ailleurs. Je pourrais utiliser 4 blocs semblables à chaque fois mais je décide de mélanger un peu.

Là encore, la bande finale est toute simple.

Le quilting en suivant les courbes s'impose d'autant qu'il est bien utile pour masquer parfois certaines "boursouflures".

Comme la taille est un peu plus grande que les autres BBquilts, la finition se fait en repliant la bande du tour sur l'arrière.

Voici donc trois petits BBquilts prêts à rejoindre quelques autres en Charente pour être remis prochainement à l'hôpital de Girac, grâce à la délégation charentaise.

En les voyant ensemble, j'ai espoir qu'ils soient remis à des triplés car souvent ces naissances multiples arrivent en service de Néonatalogie... mais s'ils partent chez trois prématurés différents, j'en serai ravie aussi!

Trois BBquilts confectionnés au cours de ce premier trimestre.

Si je continue ainsi, je pourrais peut-être en faire un par mois...

Et si vous voulez vous y mettre, je vous rappelle que vous pouvez trouver tous les renseignements nécessaires sur le blog BBquilts en France.

Samedi, pour illustrer le mot MAGIQUE,

j'ai choisi un quilt qui sortait de chez Yopaquilt.

Je veux raconter son histoire que je suis depuis plus d'un an.

Brigitte est une amie de lycée. Pendant trois ans nous avons appris à nous connaître. Nous avions de nombreux points communs mais pas la même vocation. Nos chemins se sont donc écartés pendant quelques années  plus de 40 ans.

De retour dans les Deux-Sèvres, le hasard nous a remises en contact par le biais du patchwork.

Pour se détendre après le travail, Brigitte avait pris plaisir à fabriquer de petits ouvrages principalement en appliqué sans jamais prendre de cours. Elle faisait de la prose du patchwork sans le savoir. Une fois à la retraite, elle s'est inscrite dans un club afin de découvrir de nouvelles techniques. 

C'est à ce moment-là que nous avons repris à nous revoir. 

En plus de ses journées au club, elle a sollicité mon aide, ce que j'ai accepté avec joie. J'ai toujours grand plaisir à transmettre ce que je connais à des personnes qui ne demandent qu'à apprendre.

C'est ainsi que nous avons passé un peu de temps ensemble, et également avec Hélène, une autre amie de terminale. Elles ont découvert la technique du Nine patch fantôme que chacune a interprété à sa façon.

Son club préparait une exposition qui avait le privilège de présenter des ouvrages inspirés des œuvres de l'artiste peintre et sculpteur niortais, Franck Ayrolles (avec son aimable autorisation). Ce fut l'occasion rêvée pour Brigitte de montrer son talent en participant à la réalisation de coussins, d'un panneau et d'un magnifique paravent.

Après cet événement, elle avait envie d'un sampler.

Elle savait tout à fait ce qu'elle voulait... tout du moins quant à son utilisation. Elle choisit donc une palette de couleurs assorties à son intérieur: turquoise et jaune.

Lors d'une visite à l'Atelier de Jarnac, elle découvre LE tissu exceptionnel qui reprend toutes ses couleurs et qui deviendra dominant dans son sampler!

Il faut ensuite trouver les modèles des blocs en fouillant dans ma bibliothèque et celle du club. Le choix est immense!

Vient alors le moment de l'agencement. Elle s'oriente vite vers un montage des carrés sur la pointe.

Avec l'aide de EQ6, je scanne tous ses tissus. Je lui montre comment un bloc peut changer selon la place des foncés et des clairs.

Je conçois différentes propositions: avec ou sans carrés intermédiaires, avec ou sans bandes intermédiaires. Je varie les couleurs de bandes du tour.

Bref... je m'amuse bien, moi aussi!

Maintenant, c'est à Brigitte de travailler.

Elle détermine la taille finale du sampler et choisit la dimension de chaque bloc. L'été est propice à la confection de ces blocs et nous nous retrouvons à la rentrée afin de les équerrer.

Mauvaise surprise!

Je n'ai pas été assez présente, pas assez "dirigiste", pas assez précise et Brigitte n'a jamais eu de véritable cours pour débutant.

Résultat: les blocs ne sont pas tous à la bonne taille.

Je crois que je suis plus vexée qu'elle car elle ne se décourage pas une seconde. Elle décide de reprendre chaque bloc pour le vérifier. Elle refait certains montages, elle ajoute une petite bande ici ou là ou elle met le bloc de côté s'il ne convient vraiment pas et complète avec de nouveaux.

Je suis très admirative devant sa ténacité.

Entre temps, Brigitte a réfléchi au montage. Mes propositions lui paraissent trop simplistes. Elle fait sa propre maquette et elle ne choisit pas la simplicité!

De temps en temps, elle m'envoie des photos de ses essais.

Le centre ne lui plaît pas.

Je découvre alors la créativité de Brigitte lorsqu'elle a l'idée géniale de remplacer les quatre carrés centraux par un seul bloc.

Pas de doute: celui-ci est tout à fait adapté et donne un tout nouvel aspect à son sampler. L'étoile centrale se révèle!

Ce n'est pas un sampler tout à fait traditionnel mais pour un premier grand ouvrage (32 blocs piécés plus le grand du centre), un montage assez compliqué... c'est une merveille et une magnifique création.

J'ai compris que Brigitte a attrapé le virus

et n'est pas prête d'en guérir!

Elle ne se sent pas capable de le quilter elle-même.

Yopaquilt est là pour y palier...

et le résultat est à la hauteur

Il ne reste plus que la bande de finition à poser... ce qui ne devrait pas tarder... mais je tenais absolument à parler de Brigitte aujourd'hui car c'est un grand jour pour elle.

Quelques jours de repos ont été les bienvenus

après mon voyage en Australie avec CeCe.

Je suis vite revenue dans l"hémisphère nord pour rejoindre l'Écosse.

Retrouver Tiggy dans la région des Highlands où elle s'occupe d'animaux sauvages m'enchante. Découvrir Pégase, ce cerf blanc ne peut que me plaire.

Suivre la sœur de la lune au pied de l'Alhambra de Grenade, écouter les guitares, admirer les danseuses de Flamenco ne peuvent que me rappeler combien j'ai aimé les cours d'espagnol et cet accent chantant. Malheureusement, il faut en passer par les heures sombres de la Guerre d'Espagne.

Comment traduire tout cela avec du tissu?

Comme pour chaque épisode, je cherche les tissus aux couleurs du drapeau de l'Espagne: rouge et jaune.

Je recherche tous les autres tissus et les divers éléments.

Internet est bien utile pour trouver des illustrations pour la non dessinatrice que je suis.

Quel bloc utiliser?

Je ne veux pas d'une nouvelle étoile.

Soudain, mon regard se pose sur le kakémono souvenir qui m'accompagne depuis plus de dix ans déjà.

Si l'éventail qui y est appliqué représente le Japon, il symbolise aussi le folklore espagnol. Ce sera donc mon gabarit de base.

Si je respecte le schéma initial, ce bloc sera posé dans l'angle en bas à droite, ce qui me donne aussitôt son orientation.

Je construis la maquette "en papier" comme vous l'avez déjà vue dans mon précédent article.

La première palme évoque le souvenir du domaine de Kinnaird pendant une période de neige, avec Pégase bien entendu mais aussi les chats sauvages et Thistle, le chien de garde.

Sur la deuxième palme, jaune, vient se poser la silhouette imposante du palais de l'Alhambra que Lucia admire depuis sa grotte de Sacromonte.

J'y brode un petit hérisson, animal de compagnie de Tiggy et surnom de Lucia: "Erizo" en espagnol ou "Hotchiwitchi" en gitan.

Les deux autres palmes sont consacrées au Flamenco, de Barcelonne à Madrid puis à Buenos Aires avec une silhouette de guitariste (Chilly, Pepe ou Meñique) et une danseuse, La Candela.

Cette silhouette de danseuse m'a donné bien du mal. J'ai du abandonner ma première idée.

Comme pour chaque sœur, le prénom est appliqué au Vliesofix, dans le même tissu étoilé, et rebrodé au point de grébiche.

La lune vient se poser juste au-dessus.

Quant à la phrase laissée par Pa'Salt, elle prend une place d'honneur dans le quart de cercle jaune.

Voici donc mon cinquième bloc.

Il est sans doute mon préféré (comme le livre)

celui que j'ai du mal à quitter,

celui sur lequel j'ai passé beaucoup de temps à broder.

Je peux déjà le visualiser avec les quatre blocs précédents.

Après ces centaines de points de grébiche et avant de rejoindre Electra, je m'accorde encore une pause car j'ai d'autres projets.

Mon voyage en Angleterre avec Star étant terminé,

je peux maintenant embarquer pour l'Australie avec CeCe.

Comme pour chaque sœur, je choisis les tissus de base en fonction du drapeau de son pays d'origine. Ce sera donc l'Australie: encore du bleu, du blanc et du rouge.

Quel bloc utiliser?

En examinant de plus près le drapeau, je m'aperçois que sous l'Union Jack est représentée une étoile à 7 branches, l'étoile de la Fédération, blanche sur fond bleu. Ce sera donc mon bloc.

Je construis cette étoile à l'aide d'un compas et d'une règle. Je trouve les pointes un peu fines pour y insérer des éléments. Je décide donc de les élargir. C'est alors le centre qui ne me plaît pas. Je le simplifie pour avoir un heptagone régulier.

J'imagine aussitôt ce centre avec le prénom CeCe en lettres appliquées comme les précédentes. Je choisis pour le fond une minuscule chute de tissu aborigène, le seul que je possède.

Il faut maintenant placer les autres éléments.

Toutes les broderies seront faites en rouge

car cette couleur manque un peu.

Je commence par la phrase que Pa Salt lui a laissée sur la sphère armillaire: Par la grâce de Dieu, je suis ce que je suis.

Le livre Kitty, une perle de pionnière, est également représenté et c'est l'occasion d'introduire la date de 1906 qui situe l'histoire.

Des dessins aborigènes s'imposent aussi: des centaines de points de nœuds pour figurer les points qu'utilisaient ces artistes.

Broder les contours de l'Australie avec les trois lieux importants, Alicia Hall à Adélaïde, Broome puis Alice Springs et la mission Hermannsbourg.

C'est l'occasion de placer la perle rose maudite là où le Koombana a fait naufrage.

Et pourquoi pas une petite allusion à l’Écosse et à la Thaïlande, en brodant Édimbourg et Bangkok?

Il est également incontournable de ne pas représenter l'animal fétiche de ce continent, à savoir, le kangourou. Je choisis d'appliquer une silhouettes au point de grébiche sur fond de coucher de soleil pour faire écho au paysage qui subjugue CeCe et lui redonne envie de peindre.

Il ne manque plus qu'un beau collier de perles. Je décide de placer une perle au centre de chacune des étoiles des Sept Sœurs. Les perles ne seront fixées qu'après le montage final et le quilting.

J'ai choisi de faire toutes ces broderies avant de faire le montage des différents morceaux de façon à travailler sur de petites surface. Mais une mauvaise surprise m'attend: le kangourou a une drôle d’allure! Heureusement que le coucher de soleil est appliqué au point de chausson. Je peux le défaire facilement et le replacer dans le bon sens.

Voici donc mon quatrième bloc.

Prochainement, je pense que vous pourrez admirer

ceux des autres quilteuses du groupe de la Saga de Lucinda

en vous promenant dans La Ruche des Quilteuses.