Entre deux tomes de la Saga de Lucinda,

j'aime me consacrer à de petits ouvrages

qui demandent beaucoup moins de créativité.

J'en ai montré quelques-uns et il en reste encore.

Fin janvier, j'ai eu l'immense plaisir de participer à un stage de patchwork improvisé avec Katell.

J'ai été aimablement accueillie par le groupe de quilteuses de Saint-Georges d'Oléron.

J'avais déjà testé ce genre de techniques grâce au livre BeeBook mais rien ne vaut les explications orales de celle qui sait si bien décomplexifier le patchwork.

De petits conseils à propos de la tenue du cutter,

comment tirer partie d'un morceau de tissu,

préparer plusieurs morceaux à coudre à la chaîne

ainsi que des fins utiles pour gagner du temps

et économiser du fil...

tout est bon à prendre!

Et puis, quand on travaille seule chez soi, de temps en temps cela fait du bien de retrouver la chaude ambiance d'un club et de partager les idées des unes et des autres.

La journée a été assez productive puisque nous avons étudié trois techniques différentes tout en évoquant également quelques variantes et même des dérivés tout en admirant quelques ouvrages de Katell et de ses amies les Abeilles de La Ruche des Quilteuses.

Mais une fois arrivée à la maison,

que faire de tous ces petits exercices?

En cette période de morosité, j'avais choisi une palette de tissus aux couleurs douces. J'avoue avoir été influencée par les couleurs de l'année choisies par Pantone: pêche et menthe.

Je n'ai pas de projet de ce genre en ce moment

alors, coudre un ou plusieurs BBquilts

est toujours une belle occupation.

Je décide de ne pas mélanger les différents modèles.

Je commence par le bloc Ikigaï en mélangeant tous les tissus mais en prenant à chaque fois un bleu et un rose. Lorsque j'en ai un nombre suffisant, je les équerre et je les assemble.

La bande de finition est réalisée avec la même méthode. J'hésite un peu au moment de l'assemblage et je finis par choisir un montage un peu déjanté comme le reste... même si je trouve ce premier ouvrage assez sage.

J'essaie d'accentuer les courbes avec un quilting en forme de vagues.

La finition sera invisible selon la méthode de BeeBook.

Je passe ensuite au deuxième BBquilt.

J'utilise les Nine patch du stage et j'en couds quelques autres. J'ai envie d'introduire un nouveau tissu, un reste de tissu à motifs enfantins déjà utilisé pour un coussin couverture de bébé.

Je coupe des blocs de la même taille que les Nine patch en privilégiant les dessins et le reste du tissu est utilisé pour de nouveaux blocs même s'il faut faire des raccords. Le but est de terminer ce tissu.

L'assemblage est fait en jouant sur les alternances.

La bande du tour est toute simple et le quilting est tout simplement en carrés sur la pointe.

La finition sera invisible elle aussi.

Ce deuxième BBquilt est déjà un peu plus déjanté que le premier...

ce qui pourrait heurter certaines habituées aux blocs stricts.

Mais c'est tellement agréable

de ne pas se soucier de faire correspondre les lignes!

Je veux maintenant expérimenter le Chemin de l'ivrogne sans gabarit pour la coupe et sans épingles pour la couture.

Cette fois, je choisis de laisser une certaine unité avec un seul tissu de fond. Plusieurs possibilités se présentent pour le positionnement des blocs. C'est la forme que je surnomme Oiseau que je préfère... d'autant qu'elle pourrait bien me servir par ailleurs. Je pourrais utiliser 4 blocs semblables à chaque fois mais je décide de mélanger un peu.

Là encore, la bande finale est toute simple.

Le quilting en suivant les courbes s'impose d'autant qu'il est bien utile pour masquer parfois certaines "boursouflures".

Comme la taille est un peu plus grande que les autres BBquilts, la finition se fait en repliant la bande du tour sur l'arrière.

Voici donc trois petits BBquilts prêts à rejoindre quelques autres en Charente pour être remis prochainement à l'hôpital de Girac, grâce à la délégation charentaise.

En les voyant ensemble, j'ai espoir qu'ils soient remis à des triplés car souvent ces naissances multiples arrivent en service de Néonatalogie... mais s'ils partent chez trois prématurés différents, j'en serai ravie aussi!

Trois BBquilts confectionnés au cours de ce premier trimestre.

Si je continue ainsi, je pourrais peut-être en faire un par mois...

Et si vous voulez vous y mettre, je vous rappelle que vous pouvez trouver tous les renseignements nécessaires sur le blog BBquilts en France.

J'ai laissé passer l'illustration de "Au sommet" proposée par Ma' la semaine dernière.

Mais me voici de retour pour

ANCIEN

avec ces photos d'un arbre symbolique de mon Terrier.

Avez-vous reconnu cette essence?

Si je vous dis que:

• c'est sans doute l'arbre le plus ancien du Terrier
• cette longévité est due à la dureté de son bois
• son bois était très recherché pour fabriquer des meubles, des bateaux ou des instruments de musique
• il n'est pas très commun mais le deviendra peut-être
• il est résistant à la chaleur et à la sécheresse
• il est protégé dans plusieurs régions car il ne se régénère pas facilement
• il appartient à la famille des Rosacées comme le pommier ou le cerisier
• il produit de petits fruits en forme de poires, comestibles à condition de les consommer presque blets

Avez-vous deviné?

Je vous laisse réfléchir quelques jours et en attendant, je vous conseille une petite balade Du côté de chez Ma' pour savoir ce qui est ANCIEN chez elle et chez les autres participants.

Joyeuses fêtes de Pâques!

Samedi, pour illustrer le mot MAGIQUE,

j'ai choisi un quilt qui sortait de chez Yopaquilt.

Je veux raconter son histoire que je suis depuis plus d'un an.

Brigitte est une amie de lycée. Pendant trois ans nous avons appris à nous connaître. Nous avions de nombreux points communs mais pas la même vocation. Nos chemins se sont donc écartés pendant quelques années  plus de 40 ans.

De retour dans les Deux-Sèvres, le hasard nous a remises en contact par le biais du patchwork.

Pour se détendre après le travail, Brigitte avait pris plaisir à fabriquer de petits ouvrages principalement en appliqué sans jamais prendre de cours. Elle faisait de la prose du patchwork sans le savoir. Une fois à la retraite, elle s'est inscrite dans un club afin de découvrir de nouvelles techniques. 

C'est à ce moment-là que nous avons repris à nous revoir. 

En plus de ses journées au club, elle a sollicité mon aide, ce que j'ai accepté avec joie. J'ai toujours grand plaisir à transmettre ce que je connais à des personnes qui ne demandent qu'à apprendre.

C'est ainsi que nous avons passé un peu de temps ensemble, et également avec Hélène, une autre amie de terminale. Elles ont découvert la technique du Nine patch fantôme que chacune a interprété à sa façon.

Son club préparait une exposition qui avait le privilège de présenter des ouvrages inspirés des œuvres de l'artiste peintre et sculpteur niortais, Franck Ayrolles (avec son aimable autorisation). Ce fut l'occasion rêvée pour Brigitte de montrer son talent en participant à la réalisation de coussins, d'un panneau et d'un magnifique paravent.

Après cet événement, elle avait envie d'un sampler.

Elle savait tout à fait ce qu'elle voulait... tout du moins quant à son utilisation. Elle choisit donc une palette de couleurs assorties à son intérieur: turquoise et jaune.

Lors d'une visite à l'Atelier de Jarnac, elle découvre LE tissu exceptionnel qui reprend toutes ses couleurs et qui deviendra dominant dans son sampler!

Il faut ensuite trouver les modèles des blocs en fouillant dans ma bibliothèque et celle du club. Le choix est immense!

Vient alors le moment de l'agencement. Elle s'oriente vite vers un montage des carrés sur la pointe.

Avec l'aide de EQ6, je scanne tous ses tissus. Je lui montre comment un bloc peut changer selon la place des foncés et des clairs.

Je conçois différentes propositions: avec ou sans carrés intermédiaires, avec ou sans bandes intermédiaires. Je varie les couleurs de bandes du tour.

Bref... je m'amuse bien, moi aussi!

Maintenant, c'est à Brigitte de travailler.

Elle détermine la taille finale du sampler et choisit la dimension de chaque bloc. L'été est propice à la confection de ces blocs et nous nous retrouvons à la rentrée afin de les équerrer.

Mauvaise surprise!

Je n'ai pas été assez présente, pas assez "dirigiste", pas assez précise et Brigitte n'a jamais eu de véritable cours pour débutant.

Résultat: les blocs ne sont pas tous à la bonne taille.

Je crois que je suis plus vexée qu'elle car elle ne se décourage pas une seconde. Elle décide de reprendre chaque bloc pour le vérifier. Elle refait certains montages, elle ajoute une petite bande ici ou là ou elle met le bloc de côté s'il ne convient vraiment pas et complète avec de nouveaux.

Je suis très admirative devant sa ténacité.

Entre temps, Brigitte a réfléchi au montage. Mes propositions lui paraissent trop simplistes. Elle fait sa propre maquette et elle ne choisit pas la simplicité!

De temps en temps, elle m'envoie des photos de ses essais.

Le centre ne lui plaît pas.

Je découvre alors la créativité de Brigitte lorsqu'elle a l'idée géniale de remplacer les quatre carrés centraux par un seul bloc.

Pas de doute: celui-ci est tout à fait adapté et donne un tout nouvel aspect à son sampler. L'étoile centrale se révèle!

Ce n'est pas un sampler tout à fait traditionnel mais pour un premier grand ouvrage (32 blocs piécés plus le grand du centre), un montage assez compliqué... c'est une merveille et une magnifique création.

J'ai compris que Brigitte a attrapé le virus

et n'est pas prête d'en guérir!

Elle ne se sent pas capable de le quilter elle-même.

Yopaquilt est là pour y palier...

et le résultat est à la hauteur

Il ne reste plus que la bande de finition à poser... ce qui ne devrait pas tarder... mais je tenais absolument à parler de Brigitte aujourd'hui car c'est un grand jour pour elle.

Lors de mon article à propos du tome 5 de la Saga de Lucinda,

je vous annonçais que je faisais une pause

et que j'avais d'autres projets.

Je vous les présenterai petit à petit.

Aujourd'hui, je parlerai uniquement de ma participation au projet de Joëlle pour sa "Nouvelle robe participative - 95% lin 3% liens 2% lettres".

Depuis plusieurs années, j'ai plaisir à apporter mon petit bloc pour agrémenter ces merveilleuses créations.

J'avais annoncé ce nouveau projet, ici, en septembre

mais, comme toujours, plus le défi est simple

plus je mets du temps à prendre mes aiguilles.

Trouver un petit triangle de lin... rien de plus simple.

Choisir une broderie... je n'ai que l'embarras du choix. Je commence par dessiner quelques fleurs en pensant au lin mais elles me semblent beaucoup trop naïves.

Pourquoi pas un cœur pour symboliser notre amitié?

Un cœur asymétrique de préférence. Je choisis le point de Boulogne qui me permet d'associer un beau fil bleu un peu trop épais pour traverser le lin et un plus clair.

Ce cœur étant bien vide, j'en ajoute un deuxième en utilisant le point avant rebrodé qui me permet à nouveau d'utiliser deux nouveaux fils bleus.

Encore un petit cœur au centre, au point avant et je termine par une petite fleur de lin au point de bouclette.

Je finis par braver ce qui me retenait: me décider à broder mon prénom!

Comme à chaque défi, Jeune Marmotte n°2 participe également. Nous ne nous concertons pas et pourtant, elle brode, elle aussi, deux cœurs.

J'en profite pour lancer un appel car cette année, les quilteuses ont été moins généreuses.

Si vous regrettez de ne pas avoir participé, il n'est pas trop tard. Vous pouvez encore envoyer un joli triangle brodé qui viendra agrémenter cette nouvelle robe.

Vous pouvez retrouver les consignes ici.

Je vous rappelle que cette magnifique création

sera présentée au Festival de lin, les 5, 6 et 7 juillet prochains.

Je compte sur vous!

Maintenant qu'elles sont toutes arrivées à destination,

je peux en montrer quelques-unes.

En 2021, Tit'Marmotte et moi avions réalisé plusieurs cartes textiles.

Cette année, j'ai eu envie d'en refaire quelques-unes

à l'occasion des vœux.

Un peu trop pressée de les expédier, j'ai oublié de les prendre en photo.

Heureusement, Marie-Claude a eu la bonne idée de photographier la sienne et de me l'envoyer.

Ce fut l'occasion d'un bel échange car Marie-Claude avait également préparé un petit présent textile pour moi. Ce n'est pas une carte mais il est tout aussi apprécié: une magnifique broderie naïve présentée sur un ancien CD pour devenir un pendentif.

La semaine dernière, Tit'Marmotte fêtait sa première dizaine... loin de nous.

Aucune carte d'anniversaire du commerce ne me convenait.

On n'est jamais aussi bien servi que par soi-même!

Je sors donc ma boîte à trésors afin de concocter une petite carte personnalisée.

Le fond est un tissu avec des notes de musique... elle se passionne pour la flûte traversière depuis 2 ans.

Le nombre 10 bien entendu... il est appliqué avec un beau tissu soyeux rouge... et transformé en personnages (idée trouvée sur Internet).

Un papillon en dentelle jaune vient se poser naturellement... en souvenir de "Au royaume des papillons".

Des cœurs rouges... pas question d'y échapper... ils servent de base pour écrire son prénom.

Il ne me reste qu'à écrire "Joyeux Anniversaire" en piqué libre... même si cela ne se voit pas bien sur ce fond déjà bien chargé.

Si, comme moi, vous appréciez les cartes textiles,

je vous invite à visiter le blog Point de croix en Liber'thé.

Vous en découvrirez de ravissantes!