Je n'ai dévoilé mes blocs 1 et 2

que début décembre et depuis... plus rien!

Les préparatifs des fêtes de fin d'année étaient une bonne excuse mais il fallait aussi que je termine mes relectures.

J'ai cherché le tome 8 en bibliothèque... mais j'étais 9e sur liste d'attente, ce qui prouve bien le succès de cette série. Heureusement, une amie a eu la gentillesse de me prêter le sien. Quelque 762 pages à déguster avec gourmandise en quelques jours seulement. J'avoue que chaque minute de calme y était consacrée!

Je reprends donc mes notes consignées dans mon carnet pour voyager avec Star direction Londres.

Comme pour les précédents blocs, je recherche d'abord les tissus de base, de la couleur du drapeau de son pays d'origine. J'avais donc en tête l'Union Jack mais pas très envie de ces trois couleurs, comme celui de la Norvège.

Finalement, Star ne quitte guère l'Angleterre... donc deux couleurs suffisent: le blanc et le rouge.

Il faut ensuite trouver un bloc de patch. Je pensais à une étoile mais laquelle? En relisant mes notes, je prends conscience de l'importance du jardinage et des jardins anglais.

Le Jardin de Grand-mère s'impose de lui-même!

Six hexagones rouges appliqués sur fond blanc avec les lettres de Star au centre.

Réflexion faite: les lettres découpées dans ce tissu blanc à étoiles, le même pour chacune des sept sœurs, ne ressortiront pas bien.

Je décide donc de leur donner une place d'honneur en haut, sur fond rouge. Par contre, la taille est un peu grande ce qui m'oblige à faire danser les lettres et ce qui leur donne un mouvement appréciable.

Pas question de broder la phrase sur le tissu rouge... mes yeux fatiguent!

Elle prendra donc la place centrale.

Depuis longtemps déjà je sais que j'emploierai un morceau de ce tissu acheté il y a plus de 20 ans pour ma fille aînée, bibliothécaire, et qui en réalité n'a jamais été utilisé. En l'observant mieux, il fait vraiment penser à l'univers de Orlando.

Les motifs sont un peu grands pour mes hexagones, je suis donc obligée de n'en prendre qu'une miette.

Je l'ai partagé avec Zolary, avec qui nous avons déjà échangé des tissus depuis le début de cet ouvrage. Il a pris place dans son bloc.

Passons maintenant aux éléments significatifs: la figurine de panthère noire bien entendu. Elle sera appliquée au Vliesofix et rebrodée au point de grébiche.

Pour rappeler la liaison de la mère de Flora avec Edward VII, roi d'Angleterre, surnommé Bertie, quoi de mieux qu'une couronne brodée au fil doré?

L'univers de Beatrix Potter trouve sa place avec un transfert de l'un de ses dessins.

Dans le dernier hexagone, je voulais broder des fleurs.

Finalement, pourquoi ne pas reprendre un minuscule hexagone avec une maison anglaise (High Weald) entourée de tissus fleuris?

Un seul Aster rose (Astransia major) prendra place sur un hexagone.

Quelques mots brodés et voici mon troisième bloc.

Vous pourriez bien me voir revenir assez vite avec CeCe, la sœur presque jumelle de Star.

En attendant, si vous voulez voir ce que les autres quilteuses ont réalisé à propos de Star, je vous invite à suivre La Ruche des Quilteuses.

J'avoue que je suis bluffée par certains ouvrages!

Début septembre,

en découvrant l'article de La Ruche des Quilteuses

dans lequel Katell proposait la réalisation d'un quilt

sur le thème des Sept Sœurs de Lucinda Riley,

j'ai immédiatement su que je participerais.

Ayant déjà lu cette saga avec beaucoup de plaisir, j'ai fait partie du petit groupe qui était dans la confidence de l'élaboration du projet de Katell.

J'ai donc accéléré la récupération de mes livres et commencé une deuxième lecture en diagonale.

Pour mon anniversaire, Jeune Marmotte n°2 a eu la bonne idée de m'offrir Le carnet de la saga phénomène de Lucinda Riley que j'ai vite ouvert pour noter les détails qui me semblent importants pour chacune des sept sœurs.

Octobre est arrivé et avec lui la préparation du FIFO

avec une dernière semaine intense comme chaque année.

J'ai un peu oublié mon projet.

C'est en lisant un nouvel article de Katell au sujet de la Saga de Lucinda que je réalise que le premier mois du challenge est écoulé et que Marmotte n'a rien commencé.

Après une semaine de Festival très intense, en ce 2 novembre le Terrier est bien vide et je suis épuisée. Je ne pense qu'à me reposer.

Dès le lendemain matin, seule dans mon atelier, j'ai un grand moment de doute. Vais-je abandonner la Saga des Sept Sœurs?

Je suis en retard, dès le 1er mois.

Je ne sais pas quoi faire des idées que j'ai notées.

Je ne sais pas dessiner.

Qui pourrait me conseiller?

Je n'insiste pas davantage et pars faire une sieste qui se révélera positive.

Je reviens dans mon atelier. Je griffonne un petit croquis.

J'en suis toujours à ma première idée: partir du drapeau brésilien. Oui... mais un drapeau est rectangulaire.

Comment l'insérer dans un carré?

Comment placer les différents éléments répertoriés?

La solution arrive comme un déclic: pourquoi ne pas prendre quelques libertés avec la forme?

Conserver les couleurs de base suffit.

Moi qui ai besoin d'une structure, pourquoi ne pas utiliser un bloc traditionnel de patch?

Et là, l'étoile s'impose. Mais laquelle?

C'est un peu au hasard que je choisis une étoile à six branches sans chercher aucune signification.

Je sors mon compas et une règle.

Elle me rappelle un peu trop l'étoile de David, trop présente en ce moment.

L'hexagone central ne me plaît pas.

Ne pourrait-il pas devenir un rond?

Il me paraît alors évident de supprimer cet hexagone. J'obtiens alors une étoile beaucoup plus élégante.

Aussitôt, les couleurs s'imposent: le fond vert, les pointes jaunes et le centre bleu.

Et le rond central pourrait être agrémenté d'un arc blanc (comme sur le drapeau du Brésil) sur lequel j'inscrirai Ordem e progresso la phrase clé de l'histoire de Maia. J'ajouterai quelques sept étoiles brodées.

Cette trouvaille me plaît bien

et relance mon envie d'aller plus loin.

Je prends une feuille de papier du format 40 x 40 cm

(taille préconisée pour chaque bloc).

Dans chaque triangle, je sais déjà que je vais placer les différents éléments importants du livre.

Comme sur un planisphère, Paris sera à droite et Rio à gauche.

Pour Rio, je choisis le Cristo Redentor et une Carioca portant un pendentif (brodé au point de chaînette avec du fil doré) avec une pierre de lune (une perle).

Pour Paris, la Tour Eiffel (avec un doute car elle n'est pas mentionnée dans le roman) et le moulage des mains.

Dans le triangle du sommet qui relie Paris et Rio, je dessinerai un livre symbole de la rencontre de Maia et Floriano.

Et tout en bas, le fameux triangle de céramique (dans un tissu adéquat) avec l'inscription: Bel - Lau et la date 1929.

Je suis assez satisfaite de mes trouvailles.

Je prends une photo et la soumets à mes deux sœurs de projet qui approuvent ma démarche, ce qui me relance.

Il faut maintenant trouver les bons tissus et la réalisation devrait suivre sans me poser trop de problèmes.

J'ai l'impression de me répéter

mais l'automne est toujours ma saison préférée.

Pour fêter son arrivée, voici mon arbre automnal.

Le même que ceux du printemps et de l'été.

Seules, les couleurs des tissus varient.

Au printemps 2021, j'ai traversé une période sombre comme beaucoup de personnes mais amplifiée par un événement familial difficile.

Dans ces moments-là, j'aime me réfugier dans une bonne lecture. J'ai demandé conseil à Marie dans son camion-librairie Les Mots Volants.

Elle commence à bien me connaître et sait très bien que lisant la plupart du temps dans mon lit, j'ai une préférence pour les livres de poche moins lourds que les gros pavés.

Elle sait aussi que j'aime les romans historiques et/ou régionaux.

Elle me propose donc une série qui vient de sortir en poche « Les Sept Sœurs » de Lucinda Riley.

Elle me présente succinctement l'histoire de ce riche Genevois qui adopte sept filles portant le prénom des sept étoiles de la Pléiade.

Pas totalement convaincue, car je ne suis pas fan d'astronomie ni de mythologie, je repars tout de même avec le premier tome.

Je mets ce livre dans mes bagages pour de courtes vacances, persuadée que je ne parviendrai pas à lire les 672 pages de ce volume. C'était sans compter sur le mauvais temps d'abord et sur le fait qu'une fois plongée dans l'énigme de cette famille je n'avais qu'une envie : suivre Maïa, la sœur aînée, à la recherche de ses origines.

Après cette expérience, il me faut vite découvrir le destin des autres sœurs. Je fais une infidélité à Marie en trouvant une librairie sur mon lieu de vacances où je déniche le deuxième tome.

Dès mon retour, je commande les tomes disponibles mais il faut attendre un certain temps pour voir sortir le tome 7 en livre de poche.

Et aujourd'hui, c'est le tome 8 que j'attends encore.

Par la suite, j'ai fait circuler mes livres à plusieurs personnes qui sont toutes unanimes quant au plaisir de découvrir ces différentes sœurs.

Je n'ai pas l'intention de dévoiler davantage de détails ni de parler de Lucinda Riley qui en est à l'origine, quelqu'un le fait beaucoup mieux que moi. Je vous invite pour cela à visiter le blog de La Ruche des Quilteuses. Katell transcrit tout à fait ce que j'ai ressenti.

Son enthousiasme communicatif ne peut que vous inciter à ouvrir cette série si ce n'est déjà fait car je m'aperçois que nombreuses sont les personnes qui l'ont déjà lue.

Lorsque j'étais plongée dans cette lecture,

je ne pouvais m'empêcher de penser au bloc Seven Sisters.

Je me disais que ce pourrait être l'occasion de le coudre mais, seule dans mon Terrier, je n'ai pas franchi le cap. Alors, lorsque Katell a commencé à parler de cette saga, j'ai tout de suite su que je suivrai sa proposition textile.

Comment ? C'est encore un grand mystère pour moi.

Je compte sur une deuxième lecture de ces romans pour y réfléchir.

J'avais l'intention de le faire avant d'attaquer celle du tome 8 car les détails sont si nombreux que les pays, les années, les personnages sont devenus un peu flous dans mes souvenirs.

Relire en diagonale,

noter ce qui me semble important,

voici ce qui m'attend désormais chaque mois

pour élaborer chaque morceau d'un Nine-patch.

En annonçant les 24h de la Nature au Puits d'Enfer, fin avril, je rêvais d'y voir exposé le Rhinotrogne de Michelle Braun.

Ce rêve est devenu réalité grâce à la réactivité de Michelle et une petite escapade à Nantes.

Nous avons pu installer ce chef-d’œuvre sous le stand de DSNE. Il a été admiré par de nombreux visiteurs.teuses qui reconnaissaient le modèle ou avaient envie de le découvrir.
 

Si la manifestation se passait bien sur le lieu d'origine de la photo qui a permis à Michelle de réaliser son Rhinotrogne, les stands étaient tout de même assez éloignés de l'arbre remarquable.

Je ne pouvais pas le laisser repartir vers une nouvelle destination sans lui faire rencontrer notre chêne.

À gauche ou à droite, lorsque j'ai découvert les photos, je n'ai pu que m'extasier de la ressemblance.

Comment Michelle... qui n'a jamais mis les pieds au Puits d'Enfer... a-t-elle pu réaliser un tel exploit?

Quel talent!!!