Pas d'inquiétude...

Marmotte ne se met pas à parler anglais!

Il y a quelques semaines, en lisant un article de La Ruche des Quilteuses, j'ai eu un vrai coup de foudre pour Simply Woven réalisé par Chantal, une des Abeilles.

Ce modèle était offert par Moda Bake Shop.

La curiosité m'a amenée à consulter la fiche technique offerte par Katell. Lorsque j'ai vu la simplicité des explications, j'ai tout de suite compris que j'allais le réaliser. De plus, un Jelly Roll (Big Sky de Moda), offert par une amie, m'attendait depuis plus d'un an: belle occasion de l'utiliser!

Couper un carré en 2

Insérer une bande de Jelly Roll

Recouper ce carré pour insérer une nouvelle bande et recommencer pour obtenir un nouveau bloc...

Voilà ce qui me plait!

Travailler à la chaîne... et les blocs s'ajoutent les uns aux autres.

Il suffit maintenant de trouver l'assemblage qui convient le mieux et le montage est très vite fait.

Pour me distinguer un peu, j'ai voulu utiliser un tissu plus foncé pour le fond, pensant mettre davantage en valeur mes tissus un peu clairs. Je suis un peu déçue du résultat... mais c'est mon choix!

Il faut ensuite préparer la doublure.

Comme ce quilt est destiné à être posé sur une table,

comme j'aime les beaux dos,

comme il me reste suffisamment de tissus,

la solution est assez vite trouvée.

Quel quilting choisir?

L'idée m'en a été donnée par le blog Cluck Cluck Sew: des cercles, bien sûr, dessinés à ma façon!

Je trouve dans mes réserves un fil Aurifil dont les nuances s'accordent tout à fait.

C'est un vrai régal de quilter à la machine avec ce fil!

Mais une fois les premiers cercles réalisés, je me demande si le remplissage est nécessaire?

Je décide de poser la bande finale en utilisant les restes de Jelly Roll (taille exacte si on plie la bande en 2 comme je le fais très souvent).

Depuis plusieurs semaines, mon quilt "Simplement tissé" est posé sur ma table et, finalement... je l'aime bien!

Je sais pourtant que ce quilt renferme une erreur.

En recoupant un bloc avant d'insérer une des dernières bandes, je n'ai pas tourné dans le bon sens, ce qui fait que le tissage n'est pas semblable aux autres. J'ai failli jeter ce bloc et finalement je l'ai conservé... puisque nul n'est parfait!

Qui saura retrouver ce bloc différent?

... tout arbre prend racine.

C'est la raison pour laquelle c'est aujourd'hui que je vous présente l'avancée de nos plantations.

Peut-être vous souvenez-vous de cette ébauche de forêt plantée fin septembre?

Après un été très sec, nous avions choisi le premier jour de pluie pour commencer nos plantations. Bonne idée car depuis la pluie n'a pas cessé.

Chacune a continué chez elle et aujourd'hui de belles forêts poussent.

Brigitte, pour des raisons indépendantes de sa volonté, a mis ses arbres en jauge. Ils ne seront que plus beaux au printemps.

Après bien des hésitations et les conseils avisés d'ami(e)s artistes, la forêt de Marmotte a changé d'allure: elle s'est peuplée d'oiseaux et de papillons, les arbres se sont déplacés et une couleur chaude est venue enrichir le sol...

Il ne reste plus que le dos à fignoler.

Pierrette a saisi l'opportunité de l'arrivée des Nouvelles de l'automne pour enrichir sa forêt d'arbres brodés et s'inspirer de la finition.

Quant à Danielle: bravo à elle pour avoir déjà tout terminé!

Voici ce qu'elle nous dit:

Pour le quilting, je n'ai pas compliqué le travail. J'ai seulement tracé des cercles et des carrés en interrompant la couture qui passait sur l'arbre et j'ai fait le tour des arbres. J'ai utilisé un coton DMC n°12 vert pâle.

À bientôt pour les forêts en cours...

La semaine dernière, j’ai eu le plaisir de visiter l’exposition de La Bande à Patch au Temple de Chauray (79).

Cette exposition a lieu tous les 4 ans, ce qui laisse le temps à Anne-Marie Félix et à sa Bande à Patch de concocter de beaux ouvrages.

Le lieu, à lui seul, mérite le détour. Ce temple qui n’a plus aucune fonction de culte est un bâtiment très original et l’intérieur se prête à merveille aux expositions.

J’y ai retrouvé des quilts très traditionnels

mais aussi de plus contemporains.

Des ouvrages réalisés à partir des kits de Neelam

Ma technique fétiche: le Nine patch fantôme.

J’y ai revu 2 quilts exposés à Nantes, en 2016 et 2017.

L’une des pièces maîtresse de cette exposition a été créée, en secret, par Monique Tonnetot et confectionnée par les petites mains qui n’ont découvert, qu'au dernier moment, ce que pouvaient cacher les quelque 5000 hexagones cousus au fil des semaines.

La surprise a été totale !

Un autre challenge avait été lancé par Anne-Hélène Nédelec : un quilt créé à partir d’une photo d’un plafond du château de Sammezzano en Toscane et réalisé également par les quilteuses de La Bande à Patch.

Certaines d’entre elles ont également créé des ouvrages à partir de photos de plafonds ou carrelages de divers monuments.

Bravo à toutes

pour vos magnifiques réalisations !

Comme je vous l’ai montré dans mon précédent article, j’ai donc expérimenté quelques "petits secrets", comme les appelle Katell.

Emportée par mon élan, lors de la réalisation de l’étoile créative, j’ai fait 8 carrés avec triangles colorés au lieu de 4. Comme je n’aime pas jeter, j’ai essayé un nouveau montage… et voici ce que j’ai obtenu

Parmi les modèles exposés dans le BeeBook, j’ai repéré depuis longtemps « Sur la route de Rocroi », œuvre d’Annie Labruyère dont je fréquente régulièrement le blog Des tulipes et des cœurs.

Sa façon de faire des arbres me plaît bien.

J’ai donc testé sa technique avec 2 tissus verts contrastés ce qui donne 2 arbres positif/négatif.

Et pourquoi ne pas faire la même chose avec 3, voire plusieurs tissus ?

Voici le résultat.

Cette méthode me plaît énormément, au risque de devenir addictive !

Je crois avoir trouvé l’idée pour une future animation.

Vous voulez voir la suite ?

Voici l'affiche de l'exposition de Marie-Christine Hourdebaigt

Il reste des places.

Pour tous renseignements: 06 27 27 26 67